이미지 프롬프트 · GPT Image 2

현대 그래픽 디자인 전시 포스터

대담한 형태, 미니멀한 질감, 그리고 구체적인 구성 규칙을 활용하여 현대 그래픽 디자인 전시 포스터를 생성하기 위한 고도로 구조화된 전문 프롬프트입니다.

프롬프트 (한국어)

독창적인 현대 그래픽 디자인 전시회 포스터를 만들어 보세요. 포스터는 국제 현대 그래픽 디자인 전시회에 어울리는 느낌을 주어야 합니다. 초상화 화가가 아닌 그래픽 디자이너처럼 생각하십시오. 그래픽 디자인은 예술 작품이다. 일러스트레이션은 디자인을 뒷받침하기 위해 존재합니다. 필수 요소 인식 가능한 문자입니다. 선글라스를 착용. 하나의 지배적인 {argument name="graphic design element" default="graphic design element"}. 참조 이미지가 제공되는 경우 개인의 식별 가능한 신원을 보존하십시오. 그렇지 않으면 대화 전반에 걸쳐 설정된 동일한 문자를 사용하십시오. 이는 유일하게 필요한 시각적 요소입니다. 다른 모든 것들은 모든 포스터에 대해 자유롭게 재창조되어야 합니다. 그래픽 디자인 요소 지배적인 그래픽 요소는 기하학적, 활자체, 건축학적, 추상적, 유기적이거나 완전히 독창적일 수 있습니다. 이는 단일의 굵은 모양, 특대 타이포그래피, 밴드, 프레임, 격자, 블록, 선, 곡선, 컷아웃, 네거티브 공간 또는 기타 그래픽 장치로 구성될 수 있습니다. 이 특정 포스터에 대해 가장 강력한 전체 그래픽 구성을 만들어내는 단일 시각적 요소를 선택하세요. 시각적 스타일 선화가 없습니다. {argument name="art style" default="flat graphic color shapes"}에서 이미지 전체를 구성합니다. 크고 단순화된 모양. 최소한의 세부 사항. 보이는 건조 크레용 질감. 한정 {argument name="color palette" default="color palette"}. 굵은 음수 공간. 미니멀리스트 편집 포스터. 과감한 단순화를 수용하세요. 가능하면 세부사항을 줄이세요. 질감 이전에 형태를 통해 소통합니다. 정확성이 아닌 자신감을 가지고 디자인하십시오. 그래픽 구성 구성은 전적으로 아트 디렉터가 결정해야 합니다. 초상화는 디자인을 강화할 때마다 잘라내거나, 오프셋하거나, 크기를 조정하거나, 부분적으로 숨기거나, 프레임 너머로 확장할 수 있습니다. 지배적인 그래픽 요소는 인물 사진을 교차하거나, 자르거나, 프레임을 넣거나, 숨기거나, 나누거나, 둘러싸거나, 중단하거나 시각적으로 균형을 맞출 수 있습니다. 타이포그래피, 여백, 기하학적 균형, 구성을 인물 사진만큼 중요하게 다루십시오. 중심 구성을 피하세요. 대칭적인 균형을 피하십시오. 기존의 세로 레이아웃을 피하세요. 사실적인 일러스트레이션보다 대담한 그래픽 디자인을 우선시하세요. 색상 자연스러운 색상보다는 전문적인 색상 디자인 참조에서 영감을 받은 대담하고 예상치 못한 색상 조합을 사용하세요. 현실적인 색상 선택을 피하십시오. 모든 포스터가 완전히 다른 팔레트를 탐색할 수 있도록 하십시오. 창의적 자유 일러스트레이션 스타일, 구성, 색상 팔레트,
그래픽 언어, 형태 디자인, 질감, 타이포그래피, 시각적 스토리텔링 등을 일러스트레이터가 자유롭게 해석해야 합니다. 동일한 시각적 솔루션을 두 번 반복하지 마십시오. 반복되는 시그니처 모티브를 설정하지 마세요. 각 포스터는 처음부터 자신만의 시각적 언어를 창조해야 합니다. 모든 포스터는 동일한 전시회에 속하면서도 세계적 수준의 다른 그래픽 디자이너가 제작한 것처럼 보여야 합니다.

원문 프롬프트

Create an original contemporary graphic design exhibition poster. The poster should feel suitable for an international contemporary graphic design exhibition. Think like a graphic designer, not a portrait painter. The graphic design is the artwork. The illustration exists to support the design. REQUIRED ELEMENTS A recognizable character. Wearing sunglasses. One dominant {argument name="graphic design element" default="graphic design element"}. If a reference image is provided, preserve the person's recognizable identity. Otherwise, use the same character established throughout the conversation. These are the only required visual elements. Everything else should be freely reinvented for every poster. GRAPHIC DESIGN ELEMENT The dominant graphic element may be geometric, typographic, architectural, abstract, organic, or entirely original. It may consist of a single bold shape, oversized typography, bands, frames, grids, blocks, lines, curves, cut-outs, negative space, or any other graphic device. Choose the single visual element that creates the strongest overall graphic composition for this specific poster. VISUAL STYLE No lineart. Construct the image entirely from {argument name="art style" default="flat graphic color shapes"}. Large simplified shapes. Minimal details. Visible dry crayon texture. Limited {argument name="color palette" default="color palette"}. Bold negative space. Minimalist editorial poster. Embrace bold simplification. Reduce details whenever possible. Communicate through shape before texture. Design with confidence, not accuracy. GRAPHIC COMPOSITION The composition should be determined entirely by the art director. The portrait may be cropped, offset, scaled, partially hidden, or extend beyond the frame whenever it strengthens the design. The dominant graphic element may intersect, crop, frame, hide, divide, surround, interrupt, or visually balance the portrait. Treat typography, negative space, geometric balance, and composition as equally important as the portrait. Avoid centered composition. Avoid symmetrical balance. Avoid conventional portrait layouts. Prioritize bold graphic design over realistic illustration. COLOR Use bold, unexpected color combinations inspired by professional color design references rather than natural colors. Avoid realistic color choices. Allow every poster to explore a completely different palette. CREATIVE FREEDOM The illustration style, composition, color palette, graphic language, shape design, texture, typography, and visual storytelling should be freely interpreted by the illustrator. Never repeat the same visual solution twice. Do not establish a recurring signature motif. Each poster should invent its own visual language from scratch. Every poster should look as though it was created by a different world-class graphic designer while still belonging to the same exhibition.

작성자 K · 원문 보기

수집 자료의 원작성자와 출처를 표시합니다. 개별 자료의 이용 조건은 원문에서 확인하세요.

갤러리에서 열어 복사·저장하기 →