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코발트 복사 질감 필기체 포스터

조각난 고딕 제목과 반복되는 거대한 외곽선 필기체, 흑백 복사 질감 사진을 겹친 강렬한 코발트 에디토리얼 포스터 프롬프트입니다.
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"cobalt-xerox-script-editorial-poster-style"(코발트 복사 필기체 에디토리얼 포스터 스타일) 시각 체계로 완성된 16:9 포스터를 만듭니다. 코발트 작품 자체가 래스터를 가장자리까지 거의 다 채우고, 경계는 1~2퍼센트 두께의 검정 테두리선뿐입니다. 검정 전시용 매트, 떠 있는 카드, 벽, 액자, 방, 목업은 보여 주지 않습니다.
스타일 충실도가 가장 먼저입니다.
다음 기준은 반드시 지킵니다.
포스터 작품은 가는 검정 테두리선만 두고 래스터를 가장자리까지 거의 다 채웁니다.
바깥 검정 전시 매트, 떠 있는 카드, 벽 목업, 넓은 안전 여백은 없습니다.
지면 밀도는 극도로 높습니다.
글자, 필기체, 사진, 오림, 작은 글이 쓸 수 있는 포스터 면의 약 88~94퍼센트를 차지하고, 넓고 차분한 파란 면 대신 좁은 코발트 틈만 남깁니다.
주어진 대문자 헤드라인은 기념비 같은 네오 그로테스크 블록 둘로 억지로 쪼갭니다.
앞쪽 단어들은 위쪽 띠에 몰리고 나머지 단어는 사진 아래에 다시 나타나며, 위쪽에 깔끔하게 완성된 제목 하나로 두는 일은 없습니다.
새 헤드라인에서 고른 단어 하나를 거대하고 읽히는 머리카락처럼 가는 필기체 외곽선으로 두 번 씁니다.
두 번 모두 지면보다 넓고 눈에 띄게 잘리며, 헤드라인과 사진 경계의 뒤와 앞을 가로지릅니다.
넓은 흑백 사진 패널 하나는 정체가 모호한 극단적 접사 크롭으로, 주변 맥락이 거의 없습니다.
평범한 다큐멘터리 장면이 아니라 표면, 몸짓, 신체가 맞서는 듯한 크기로 화면을 채웁니다.
사진은 과격한 제록스 복사와 거친 신문 망점 처리로, 눈에 띄게 커진 망점, 뭉개진 카본 블랙 그림자, 분필 같은 흰 하이라이트, 거친 계조 깨짐을 가집니다.
불규칙하고 대부분 검정인 오림 오브제 하나가 아래쪽 헤드라인과 작은 글 두 단 사이의 틈을 가로질러 끼어듭니다.
평평하고 그림자가 없으며, 텅 빈 파란 면 가운데 놓인 주인공 상품처럼 두지 않습니다.
아주 작은 흰색 에디토리얼 글이 빽빽하게 든 좁은 단 두 개가 아래쪽에 바짝 붙어 있고, 각 단은 짧은 줄 약 8~12줄의 촘촘한 블록을 이루며 오림에 일부 밀립니다.
팔레트는 강렬한 코발트 파랑, 종이 흰색, 카본 블랙으로 제한합니다.
파랑은 고르지 않은 별색 잉크처럼 굴고, 흑백 요소는 물리적으로 복제한 것처럼 보입니다.
모든 층은 평평한 인쇄 기반으로 두고 일부러 부딪치게 합니다.
글자는 잘리고, 필기체는 사진을 가로지르고, 오림은 글자를 가리며, 어떤 요소에도 사실적인 깊이, 베벨, 드롭 섀도는 주지 않습니다.
거친 종이 결, 토너 주근깨, 망점, 잉크 부족 자국, 스캔 입자가 파란 면, 흰 글자, 사진, 오림 전체에 분명히 보이되 메인 헤드라인은 지킵니다.
분위기는 풀리지 않고, 사색적이며, 거칠고, 시적입니다.
깔끔한 기록물 인포그래픽보다 실험적인 복사 포스터나 독립 예술 저널에 가깝습니다.
원본 내용 그대로는 반드시 바꿉니다.
제외: 참고 이미지의 사람 눈, 눈썹, 코, 시선을 극단적으로 확대한 장면이나 알아볼 수 있는 얼굴을 다시 만들지 않습니다.; 솔방울, 원뿔형 씨앗 꼬투리, 같은 비늘 뭉치 실루엣을 가진 오림 오브제는 쓰지 않습니다.; 모든 것이, 말이 되는 것이, 말이 안 되는 것이라는 원본 슬로건을 되풀이하거나 바꿔 쓰지 않습니다.; 원본 제호 이름, 포스터로 생각을 전한다는 문구, 정체불명 오브제 캡션, 본문 문장을 쓰지 않습니다.; 원본 포스터의 얼굴 크롭, 눈 위치, 오림 위치, 줄바꿈 그대로를 베끼지 않습니다.; 원본 서명, 브랜드 마크, 워터마크, 제작자 식별 표시, 플랫폼 표식을 재현하지 않습니다.; 모호한 얼굴을 정체불명의 자연물로 해석한다는 원본 이야기 설정을 남기지 않습니다.
새 접사 주제: 흰 장갑을 낀 두 손가락 끝, 검정 소매 가장자리, 금 간 도자기 유약이 만나는 거의 추상에 가까운 접사 지점. 얼굴이나 손 전체는 보이지 않습니다
접사 크롭에 보이는 동작이나 상태: 깨진 유약 가장자리 두 개를 바짝 맞대어 어두운 이음매가 이미지를 지배하게 합니다
아래쪽의 불규칙한 제록스 오림: 들쭉날쭉한 흰 유약 결 하나와 찢어진 목록 태그가 달린, 대부분 검정인 깨진 자기 조각의 불규칙한 실루엣
아주 희미하게만 암시할 장소: 문을 닫은 뒤 고요한 박물관 보존 처리실
최소한의 배경 조각: 그늘진 캘리퍼 금속 한 조각, 찢긴 면 섬유 한 가닥, 거의 사라진 목록 격자 하나만 둡니다
새 대문자 헤드라인: FRAGMENTS FORM A MAP(조각들이 지도를 이룬다)
새로 지은 두 단 에디토리얼 문구: Every break records pressure, time, and repair.
The archive begins where the original shape can no longer explain itself.
A missing edge becomes evidence; a stain becomes chronology.
Reconstruction does not erase damage.
It gives the damage a position, a scale, and a relation to what remains.(모든 깨짐은 압력과 시간과 수리를 기록한다.
기록 보관은 원래의 형태가 더는 스스로를 설명하지 못하는 곳에서 시작된다.
사라진 가장자리는 증거가 되고, 얼룩은 연대기가 된다.
복원은 손상을 지우지 않는다.
손상에 자리와 크기, 그리고 남은 것과의 관계를 준다.)
아주 작은 기록물 표시: ARCHIVE 07 / ◇
의상이나 재질 스타일링: 무광 검정 면 소매와 무늬 없는 흰 보존 처리용 장갑
구성 고정 조건 — 여섯 가지가 모두 보여야 합니다.
1. 주어진 헤드라인을 물리적으로 떨어진 기념비 같은 흰 네오 그로테스크 블록 둘로 나눕니다. 붐비는 위쪽 띠에는 앞쪽 단어만 넣고, 나머지 단어는 사진 아래의 두 번째 거대한 블록에 남겨 둡니다. 헤드라인 전체를 위쪽에 한데 두지 않습니다.
2. 주어진 헤드라인에서 알아볼 수 있는 단어 하나를 골라, 같은 단어를 거대하고 가는 흰색 외곽선만의 필기체로 정확히 두 번 씁니다. 두 번 모두 포스터보다 넓고, 양옆이 눈에 띄게 잘리며, 적어도 두 구역을 가로질러야 합니다. 작은 추상 고리나 장식용 휘감기가 아니라 읽히는 단어 윤곽입니다.
3. 넓은 가로 흑백 사진 하나를 가운데에 두고 너비의 84~94퍼센트에 걸칩니다. 정체가 모호한 극단적 접사 크롭을 써서, 새 주제의 손에 잡힐 듯한 조각 하나가 화면을 채우고 설명해 주는 환경은 거의 없게 합니다. 평범한 다큐멘터리 구도나 미디엄 숏은 쓰지 않습니다.
4. 두 번째 헤드라인 블록은 사진 바로 아래에, 위쪽 블록과 같은 기념비적 크기로 둡니다. 두 번째 필기체와 오림이 이 글자의 일부를 가려도 됩니다.
5. 주어진 소품을 불규칙하고 대부분 카본 블랙이며 가장자리가 찢긴 제록스 오림 하나로 바꿉니다. 아래쪽 헤드라인과 하단 두 단 사이의 틈을 가로질러 끼어들게 합니다. 평평하고 그림자 없이 두며, 텅 빈 파란 면 가운데 주인공 상품처럼 홀로 두지 않습니다.
6. 아래쪽은 각각 짧은 줄 약 8~12줄인 좁은 흰색 작은 글 두 단과 아주 작은 괄호 캡션으로 채웁니다. 오림이 두 단을 모두 밀어붙여야 합니다. 전체 시각 점유율은 약 88~94퍼센트로 느껴져야 하고, 좁은 코발트 틈만 남깁니다.
타이포그래피: 기념비 같은 종이 흰색 대문자 중립 네오 그로테스크로, 행간은 아주 좁게, 자간은 촘촘하게, 가장자리는 일부러 자르고, 잉크가 모자란 토너 손상을 넣습니다. 지면보다 큰 읽히는 필기체 두 번은 머리카락처럼 가는 흰 외곽선 하나로 씁니다. 아주 작고 빽빽한 흰색 에디토리얼 단, 아주 작은 익명의 제호와 머리글을 둡니다. 주어진 메인 헤드라인은 정확히 그대로 쓰고, 이름이나 로고를 지어내지 않습니다.
색과 질감: 강렬한 전기 코발트 파랑, 따뜻한 종이 흰색, 카본 블랙만 씁니다. 지면 전체에 분명히 보이는 거친 종이 결, 파란 별색 잉크 입자, 토너 주근깨, 커진 망점, 낡은 흰 글자 가장자리, 잉크 부족 자국, 살짝 거친 스캔 질감을 입힙니다. 사진에는 뭉개진 검정 덩어리와 분필 같은 흰 하이라이트가 있어야 합니다. 이 물리적 인쇄 질감은 디지털로 탁해진 느낌이 아니라 의도적이고 읽히게 둡니다.
평면성: 모든 요소는 정사영으로 붙인 인쇄 층입니다. 사실적인 드리운 그림자, 상품 조명, 베벨, 깊이, 떠 있는 카드는 없습니다.
화면비 대응: 부딪침 체계를 단순화하지 않고 16:9에 맞춥니다. 어느 화면비든 떨어진 헤드라인 블록 둘, 잘린 필기체 단어 두 번, 가로 접사 사진 하나, 끼어드는 오림 하나, 빽빽한 하단 두 단을 유지해야 합니다.
분위기: 풀리지 않고, 사색적이며, 거칠고, 시적이며, 물리적으로 복사된 느낌입니다. 깔끔한 기록물 인포그래픽이 아니라 실험적인 예술 저널 포스터의 기운입니다.
피할 것: 깔끔한 템플릿식 간격, 넓게 빈 코발트 구역, 위쪽에만 둔 완성된 헤드라인, 장식용 필기체 고리 하나, 평범한 다큐멘터리 장면, 설명적인 환경, 가운데 놓인 원형 상품 메달, 사실적인 오브제 그림자, 인포그래픽식 균형, 박물관 라벨 디자인, 풀컬러 사진, 추가 색, 그라데이션, 번들거리는 마감, 매끈한 회색조, 3D 글자, 발광, 만화 칸, 스티커 잡동사니, 로고, 워터마크, 사용자 이름, QR 코드, 서명, 플랫폼 표식, 전시용 목업.
내용을 바꾸기 전에 이 빽빽한 부딪침 체계부터 맞춥니다. 접사 크롭, 조각난 글자 위계, 되풀이되는 필기체 문법, 아날로그 질감, 아래쪽 지면의 혼잡함은 지키면서 원본의 주제, 동작, 소품, 장소, 문구, 이야기 설정을 바꿉니다.
원문 프롬프트
Create a finished 16:9 poster in the "cobalt-xerox-script-editorial-poster-style" visual system. The cobalt artwork itself must fill the raster nearly edge to edge, bounded only by a one-to-two-percent black keyline. Do not show a black presentation mat, floating card, wall, frame, room, or mockup.
STYLE FIDELITY IS THE FIRST PRIORITY. These anchors are mandatory: The poster artwork fills the raster nearly edge to edge with only a thin black keyline; there is no outer black presentation mat, floating card, wall mockup, or large safe margin. Page density is extremely high: typography, script, photo, cutout, and microcopy occupy roughly 88 to 94 percent of the usable poster, leaving only narrow cobalt seams rather than large calm blue fields. The supplied all-caps headline is forcibly split into two separate monumental neo-grotesk blocks: the opening words crowd the upper band and the remaining words reappear below the photo, never as one tidy complete title at the top. One selected word from the new headline is written twice as an enormous legible hairline cursive outline, each instance wider than the page and visibly cropped, crossing behind and in front of the headline and photo boundaries. A single wide black-and-white photo panel uses an ambiguous extreme macro crop with almost no environmental context; surface, gesture, or anatomy fills the frame at confrontational scale instead of showing a normal documentary scene. The photograph has aggressive Xerox and coarse newspaper-halftone treatment with visibly enlarged dots, crushed carbon-black shadows, chalk-white highlights, and rough tonal breakup. A single irregular, mostly black cutout object intrudes across the lower headline and the gap between two microcopy columns; it is flat and shadowless, never a centered product hero on empty blue. Two dense narrow columns of tiny white editorial text sit hard against the bottom area, each forming a compact block of roughly eight to twelve short lines, partially crowded by the cutout. The palette is restricted to intense cobalt blue, paper white, and carbon black; the blue behaves like uneven spot ink and the monochrome elements look physically reproduced. All layers remain flat and print-based with deliberate collisions: letters are cropped, script crosses the photo, the cutout obscures type, and no element receives realistic depth, bevel, or drop shadow. Coarse paper tooth, toner freckles, halftone dots, ink starvation, and scan grain remain clearly visible across the blue field, white letters, photo, and cutout while preserving the main headline. The mood is unresolved, cerebral, abrasive, and poetic, closer to an experimental photocopied poster or independent art journal than to a clean archival infographic.
LITERAL SOURCE CONTENT MUST CHANGE. Exclude: Do not recreate the extreme close-up of a person's eyes, brow, nose, gaze, or any identifiable face from the reference.; Do not use a pinecone, cone-shaped seed pod, or a cutout object with the same clustered scale silhouette.; Do not repeat or paraphrase the source slogan about everything, making sense, or not making sense.; Do not use the source masthead name, the phrase about thoughts through posters, its unidentified-object caption, or its body-copy wording.; Do not copy the same face crop, eye placement, cutout position, or exact line breaks from the source poster.; Do not reproduce any source signature, brand mark, watermark, creator identifier, or platform mark.; Do not retain the original story premise of interpreting an ambiguous face through an unidentified natural object.
New macro subject: the near-abstract macro junction of two white-gloved fingertips, a black sleeve edge, and a cracked ceramic glaze, with no face or full hand visible
Action or state visible in the macro crop: pressing the two fractured glaze edges close enough that the dark seam dominates the image
Irregular lower Xerox cutout: an irregular mostly black silhouette of a broken porcelain fragment with one jagged white glaze vein and a torn catalog tag
Location that should be only faintly implied: a silent museum conservation laboratory after hours
Minimal background fragments: only a sliver of shadowed caliper metal, a torn cotton fiber, and a nearly lost catalog grid
New all-caps headline: FRAGMENTS FORM A MAP
Original two-column editorial copy: Every break records pressure, time, and repair. The archive begins where the original shape can no longer explain itself. A missing edge becomes evidence; a stain becomes chronology. Reconstruction does not erase damage. It gives the damage a position, a scale, and a relation to what remains.
Tiny archival mark: ARCHIVE 07 / ◇
Wardrobe or material styling: matte black cotton sleeves and plain white conservation gloves
HARD COMPOSITION LOCK — all six requirements must be visible:
1. Split the supplied headline into two physically separate monumental white neo-grotesk blocks. Put only the opening words in the crowded upper band and reserve the remaining words for a second huge block below the photograph. Never place the complete headline together at the top.
2. Select one recognizable word from the supplied headline and write that same word exactly twice as enormous thin white outline-only cursive lettering. Each repetition must be wider than the poster, visibly cropped at both sides, and cross at least two zones. These are legible word contours, not small abstract loops or decorative swooshes.
3. Place one wide horizontal black-and-white photograph through the middle, spanning 84 to 94 percent of the width. Use an ambiguous extreme macro crop: one tactile fragment of the new subject fills the frame, with almost no explanatory environment. Reject normal documentary composition or a medium shot.
4. Place the second headline block immediately below the photo at the same monumental scale as the upper block. Allow the second cursive repetition and the cutout to obscure parts of these letters.
5. Convert the supplied prop into one irregular, mostly carbon-black, torn-edge Xerox cutout. Make it intrude across the lower headline and the gap between the footer columns. Keep it flat and shadowless; never center it alone as a product hero on empty blue.
6. Pack the bottom with two narrow white microcopy columns, each roughly eight to twelve short lines, plus a tiny parenthetical caption. The cutout must crowd both columns. Total visual occupancy must feel about 88 to 94 percent, with only narrow cobalt seams.
Typography: monumental paper-white all-caps neutral neo-grotesk with very tight leading, compact tracking, deliberate edge cropping, and ink-starved toner damage; two larger-than-page legible cursive repetitions in a single hairline white outline; tiny dense white editorial columns; microscopic anonymous masthead and kicker. Render the supplied main headline exactly without inventing names or logos.
Color and texture: use only intense electric cobalt blue, warm paper white, and carbon black. Apply clearly visible coarse paper tooth, blue spot-ink grain, toner freckles, enlarged halftone dots, distressed white-letter edges, ink starvation, and slight scan roughness across the entire page. The photo must have crushed black masses and chalk-white highlights. Keep this physical-print texture intentional and legible rather than digitally muddy.
Flatness: all elements are orthographic pasted print layers. No realistic cast shadows, product lighting, bevels, depth, or floating cards.
Ratio behavior: adapt the collision system to 16:9 without simplifying it. Both ratios must retain two separate headline blocks, two cropped cursive word repetitions, one horizontal macro photo, one intrusive cutout, and dense twin footer columns.
Mood: unresolved, cerebral, abrasive, poetic, and physically photocopied; experimental art-journal poster energy, not a clean archival infographic.
Avoid clean template spacing, large empty cobalt zones, complete headline only at the top, a single decorative script loop, normal documentary scenes, explanatory environments, centered circular product medallions, realistic object shadows, infographic balance, museum-label design, full-color photography, extra hues, gradients, glossy polish, smooth grayscale, 3D type, glow, comic panels, sticker clutter, logos, watermarks, usernames, QR codes, signatures, platform marks, and presentation mockups.
Match this dense collision system before changing content. Change the source subject, action, prop, location, text, and story premise while preserving the macro crop, fragmented type hierarchy, repeated script grammar, analog texture, and lower-page congestion.Copyright (c) 2026 VigoZhao · MIT. 저장소에 실린 프롬프트와 예시 그림입니다. 원문 프롬프트는 그대로 두었고 그림은 웹용 크기와 형식으로 바꿨습니다. 원본은 빈칸이 있는 스타일 틀(style.json)이며, 여기 실은 프롬프트는 미리보기 그림과 같은 저장소 예시(ceramic-archive)의 값으로 빈칸을 채운 것입니다. 출처와 라이선스는 소개 페이지의 출처·라이선스에 있습니다.





