이미지 프롬프트 · GPT Image 2
분할 화면 초현실적 판화 디자인
업로드된 사진을 고급 포스터로 변환하는 전문적인 다중 섹션 프롬프트로, 상단에는 원본 사진을, 하단에는 미니멀한 초현실적 판화 해석을 배치합니다.
프롬프트 (한국어)
{argument name="input" default="each photo I upload"}를 별도의 고급 디자인 포스터로 바꿔주세요. 다중 이미지 콜라주를 만들지 마십시오. 각 사진에 대해 하나의 독립형 포스터를 출력합니다. 전체 {argument name="aspect ratio" default="3:4"} 세로 형식을 사용하고 높이가 완전히 동일한 두 섹션으로 나누어지며 위쪽과 아래쪽이 각각 컴포지션의 정확히 50%를 차지합니다. 위쪽 절반은 원본 사진을 유지해야 합니다. 피사체의 구조, 실제 질감, 자연스러운 조명, 원래의 색상 분위기를 보존합니다. 미묘하고 정교한 사진 컬러 그레이딩만 적용하면 예술 잡지, 독립 출판물, 전시 사진 같은 시각적 품질을 얻을 수 있습니다. 이미지를 필요한 종횡비에 맞추려면 하늘, 땅 또는 주변 환경을 자연스럽게 확장할 수 있지만 피사체를 늘리거나 왜곡하거나 변경해서는 안 됩니다. 하반부는 사진에서 가장 인지도가 높은 피사체, 실루엣, 포즈, 내러티브 관계를 추출하여 초현실적이고 미니멀한 판화 구성으로 재해석해야 합니다. 가장 필수적인 실루엣과 자세만 유지하면서 일반적으로 네거티브 공간의 넓은 필드 내에서 비교적 작은 규모로 렌더링되는 명확하고 절제된 시각적 앵커로 피사체를 압축합니다. 복잡한 세부 사항을 재현하지 마십시오. 대신 원본 이미지의 움직임, 방향, 빛과 그림자, 공간적 관계를 피사체 주위에 펼쳐지는 역동적인 장으로 변환하세요. 동적 장의 경우 피사체의 특성에 따라 자연스럽게 하나의 주요 모션 로직을 선택합니다. 위에서 아래로 떨어지거나, 수직으로 올라가거나, 특정 방향으로 흐르거나, 중심점에서 바깥쪽으로 방사되거나, 불규칙한 잔물결과 반향을 형성할 수 있습니다. 수많은 가는 파선 궤적, 거친 하프톤 패턴, 입자 밀도의 변화를 사용하여 움직임을 표현합니다. 자기장은 핵 근처에서 더 조밀하고 더 강렬해지며, 점차적으로 더 희박해지고, 더 단편화되고, 결국 주변의 음수 공간으로 사라져야 합니다. 한 번에 여러 시각 효과를 쌓지 마십시오. 하나의 주제, 하나의 움직임 유형, 하나의 광대한 공간적 관계가 구성을 정의하도록 하세요. 색상 팔레트의 경우 위쪽 절반의 사진에서 {argument name="primary color" default="highly distinctive, energetic signature color"} 하나를 추출하고 따뜻한 흰색, 아이보리 또는 자연스러운 종이 톤과 소량의 검정색을 결합하여 엄격한 2-3 색상 팔레트를 만듭니다. 원색을 약간 순화시키고 강렬하게 하여 지나치게 디지털화되지 않으면서도 생생하고 강렬한 느낌을 줄 수 있습니다. 기존 그라데이션 대신 하프톤 밀도, 레이어형 잉크 적용 범위 및 노출된 용지를 통해 색조 변화를 만듭니다. 효과와 부드러운 디지털 일러스트레이션원문 프롬프트
Please turn {argument name="input" default="each photo I upload"} into a separate, high-end design poster. Do not create multi-image collages; output one standalone poster for each photo. Use an overall {argument name="aspect ratio" default="3:4"} vertical format, divided into two sections of strictly equal height, with the upper and lower halves each occupying exactly 50% of the composition. The upper half should retain the original photograph. Preserve the subject’s structure, authentic texture, natural lighting, and original color atmosphere. Apply only subtle, sophisticated photographic color grading to give it the visual quality of an art magazine, independent publication, or exhibition photograph. To adapt the image to the required aspect ratio, you may naturally extend the sky, ground, or surrounding environment, but do not stretch, distort, or alter the subject. The lower half should extract the most recognizable subject, silhouette, pose, and narrative relationship from the photograph and reinterpret them as a surreal, minimalist printmaking composition. Compress the subject into a clear, restrained visual anchor, usually rendered at a relatively small scale within a large field of negative space, preserving only the most essential silhouette and posture. Do not reproduce complex details. Instead, transform the original image’s movement, direction, light and shadow, or spatial relationships into a dynamic field that unfolds around the subject. For the dynamic field, naturally choose one primary motion logic based on the characteristics of the subject: it may fall from top to bottom, rise vertically, flow in a specific direction, radiate outward from a central point, or form irregular ripples and echoes. Use numerous fine lines, broken trajectories, rough halftone patterns, and variations in grain density to express movement. The field should be denser and more intense near the core, then gradually become sparser, more fragmented, and eventually disappear into the surrounding negative space. Avoid stacking multiple visual effects at once. Let one subject, one type of movement, and one vast spatial relationship define the composition. For the color palette, extract one {argument name="primary color" default="highly distinctive, energetic signature color"} from the photograph in the upper half, and combine it with warm white, ivory, or natural paper tones, plus a small amount of black, creating a strict 2–3 color palette. The primary color may be slightly purified and intensified so that it feels vivid and powerful without becoming overly digital. Create tonal variation through halftone density, layered ink coverage, and exposed paper rather than conventional gradients. Preserve the tactile qualities of screen printing, Risograph printing, coarse grain, paper fibers, uneven ink coverage, and slight registration misalignment. Avoid CGI, 3D effects, realistic digital lighting effects, and smooth digital illustratio작성자 小小东 · 원문 보기
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갤러리에서 열어 복사·저장하기 →이 프롬프트 쓰는 법
- 원문 프롬프트를 복사해 GPT Image 2에 붙여 넣습니다.
- 제품이나 인물처럼 내 것으로 바꿀 부분만 고칩니다. 조명과 구도를 적은 부분은 그대로 둡니다.
- 같은 프롬프트로 두세 번 만들어 보고 고릅니다. 매번 조금씩 다르게 나옵니다.
