이미지 프롬프트 · GPT Image 2

기하학적 분할 포스터 디자인

캔버스 상단에는 사실적인 사진을, 하단에는 기하학적으로 재구성된 그래픽을 배치하는 고급 포스터 프롬프트로, 예술 출판물에 적합합니다.

프롬프트 (한국어)

제가 업로드하는 각 사진을 다중 이미지 콜라주 없이 별도의 프리미엄 디자인 포스터로 바꿔주세요. 각 사진을 독립된 포스터로 출력합니다. 전체 3:4 세로 구성을 사용하고 두 개의 동일한 높이 섹션으로 엄격하게 구분하고 위쪽과 아래쪽이 각각 캔버스의 정확히 50%를 차지하도록 합니다. 상반부는 원본 사진을 보존하고 피사체의 구조, 사실적인 질감, 자연스러운 조명과 그림자, 본래의 색상 분위기를 유지하면서 미묘한 고급 사진 컬러 그레이딩만으로 미술 출판물이나 전시 사진의 품질을 부여해야 합니다. 이미지를 필요한 화면 비율에 맞게 조정하려면 하늘, 땅 또는 환경 배경을 자연스럽게 확장할 수 있지만 주 피사체를 늘리거나 왜곡하거나 변경해서는 안 됩니다. 하반부는 사진에서 가장 인식 가능한 피사체, 실루엣, 자세 및 내러티브 관계를 추출해야 합니다. 먼저 그 핵심 의미와 문화적 속성, 정서적 관계를 이해한 후, 민속문화 카탈로그의 성격과 고풍스러운 탁본, 현대적인 그래픽 디자인을 결합한 그래픽 구성으로 재구성합니다. 사진의 모든 요소를 하나씩 번역하지 말고 일반적인 전통 패턴을 추가하지 마세요. 단 하나의 핵심 시각적 모티프와 진정으로 내러티브적 중요성을 전달하는 아주 적은 수의 보조 형식만을 유지합니다. 실루엣, 네거티브 스페이스, 부분 확대, 형태 병합, 상징적 변형 등을 활용하여 그래픽이 원본 객체에 대응할 뿐만 아니라 그 이면의 의미도 표현할 수 있도록 합니다. 엄격한 기하학적 프레임워크와 비례 시스템을 기반으로 구성을 구축합니다. 피사체 구조 자체에서 원, 정사각형, 삼각형, 호, 축 또는 반복되는 비율을 "기하학적 매트릭스"로 파생한 다음 공유 접선, 공통 축, 중첩, 미러링, 비례 진행 또는 가장자리 자르기 관계를 통해 모든 주요 형태, 보조 그래픽, 타이포그래피 및 네거티브 공간을 정렬합니다. 레이아웃은 자유롭게 분산되거나 중심에서 벗어나거나 경계를 넘어 확장되거나 비대칭일 수 있지만 모든 요소는 동일한 구조 논리를 따라야 하며 무게, 계층, 리듬 및 음의 공간에 대한 명확한 시각적 중심을 만들어야 합니다. 멀리서 보면 주문 내용을 즉시 읽을 수 있어야 하고, 가까이 있으면
보기를 통해 전통적인 인쇄 흔적과 미묘한 세부 사항을 확인할 수 있습니다. 무작위로 흩어져 있는 요소와 장식적인 축적을 피하세요. 위쪽 사진에서 가장 독특하고 생생하며 영적인 표현이 풍부한 색상을 추출하여 깨끗하고 절제된 종이 인쇄 팔레트로 재구성합니다. 밝고 밝은 종이 색상의 배경을 사용하여 숨쉬는 공간을 만들고, 한 가지 어두운 색상을 사용하여 시각적 뼈대를 형성하고, 원본 사진에서 파생된 한두 가지 테마 색상을 사용하여 주요 피사체와 제한된 액센트를 구성합니다. 면적 비율, 중복 인쇄 및 톤을 통해 깊이 구축

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Please turn each photo I upload into a separate premium-designed poster, with no multi-image collage; output each photo as an independent poster. Use an overall 3:4 vertical composition, strictly divided into two equal-height sections, with the upper and lower halves each occupying exactly 50% of the canvas. The upper half should preserve the original photograph, maintaining the subject’s structure, realistic texture, natural lighting and shadows, and original color atmosphere, with only subtle high-end photographic color grading to give it the quality of an art publication or exhibition photograph. To adapt the image to the required aspect ratio, you may naturally extend the sky, ground, or environmental background, but you must not stretch, distort, or alter the main subject. The lower half should extract the most recognizable subject, silhouette, posture, and narrative relationship from the photograph; first understand its core meaning, cultural attributes, or emotional relationship, then reconstruct it into a graphic composition combining the character of a folk-culture catalog, antique rubbing prints, and modern graphic design. Do not translate every element in the photograph one by one, and do not add generic traditional patterns; retain only one core visual motif and a very small number of auxiliary forms that truly carry narrative significance. Use silhouette, negative space, partial enlargement, shape merging, and symbolic transformation so that the graphic not only corresponds to the original object but also expresses the meaning behind it. Build the composition on a rigorous geometric framework and proportional system: derive circles, squares, triangles, arcs, axes, or repeated proportions from the structure of the subject itself as the “geometric matrix,” then align all main forms, secondary graphics, typography, and negative space through shared tangencies, common axes, nesting, mirroring, proportional progression, or edge cropping relationships. The layout may be freely distributed, off-center, extend beyond boundaries, or be asymmetrical, but every element must obey the same structural logic, creating a clear visual center of gravity, hierarchy, rhythm, and negative space; from a distance the order should be immediately legible, while closer viewing should reveal traditional print traces and subtle details. Avoid random scattered elements and decorative accumulation. Extract the most distinctive, lively, and spiritually expressive colors from the upper photograph and reorganize them into a clean, restrained paper-printing palette. Use a bright, light paper-colored background to create breathing room, one dark color to establish the visual skeleton, and one or two theme colors derived from the original photograph to organize the main subject and limited accents. Build depth through area ratios, overprinting, and ton

작성자 小小东 · 원문 보기

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