이미지 프롬프트 · GPT Image 2

3D 페이퍼 크래프트 디오라마 포스터

사진을 부드럽고 화사한 컬러 팔레트와 여백의 미가 돋보이는 우아한 3D 페이퍼 크래프트 디오라마로 변환해 주는 하이엔드 디자인 프롬프트입니다.

프롬프트 (한국어)

제가 업로드하는 각 사진을 별도의 독립형 프리미엄 디자인 포스터로 바꿔주세요. 다중 이미지 콜라주를 만들지 마십시오. 각 사진은 개별적으로 출력되어야 합니다. 전체 3:4 세로 구성을 사용하고 두 개의 동일한 높이 섹션으로 엄격하게 구분하고 위쪽과 아래쪽이 각각 캔버스의 정확히 50%를 차지하도록 합니다. 상반부는 피사체의 구조, 사실적인 질감, 자연광, 그림자 및 원래의 색상 분위기를 유지하면서 원본 사진을 유지해야 합니다. 이미지가 예술 잡지, 독립 출판물 또는 갤러리 전시회의 사설 사진처럼 느껴지도록 미묘하고 정교한 사진 색상 그레이딩만 적용합니다. 이미지를 필요한 종횡비에 맞게 조정하려면 하늘, 땅 또는 주변 환경을 자연스럽게 확장할 수 있지만 주 피사체를 늘리거나 왜곡하거나 변경해서는 안 됩니다. 하단에는 사진에서 가장 인지도가 높은 피사체, 실루엣, 포즈, 서사적 관계 등을 추출하여 세련된 미니어처 3D 종이공예 디오라마로 재해석합니다. 사진을 기계적으로 복제하지 마십시오. 대신, 주요 주제와 그 정체성과 환경적 특성을 가장 잘 강화하는 제한된 수의 요소를 종이, 카드지, 부드러운 점토, 얇은 나무 조각과 같은 재료로 만든 손으로 만든 미니어처 모델로 변환하세요. 길고 좁으며 가벼운 떠다니는 조경 베이스 위에 자연스럽게 배열하세요. 주요 주제는 즉시 알아볼 수 있어야 하며, 다른 모든 요소는 서술적 지원 역할만 해야 합니다. 원본 이미지에 따라 식물, 도로, 물, 램프, 차량, 사람, 새, 구름 또는 기타 대표적인 일상 세부 정보를 포함할 수 있지만 추가된 모든 요소는 원본 테마와 실제로 관련이 있어야 합니다. 무의미한 장식적 혼란을 피하십시오. 하나의 주요 주제 + 하나의 수평 미니어처 풍경 스트립 + 넉넉한 네거티브 공간을 바탕으로 구성을 만듭니다. 피사체의 규모, 방향, 공간적 관계에 따라 높이, 깊이, 간격, 밀도, 좌우 시각적 균형을 조정하여 장면이 세심하게 선별된 미니어처 예술 설치물처럼 느껴지도록 합니다. 스케일 변형, 레이어드 오버랩, 작은 전경 및 배경 요소를 통해 깊이를 만듭니다. 주요 피사체는 시각적으로 가장 큰 비중을 차지해야 하며, 보조 모델은 그대로 유지되어야 합니다.
더 작고 시각적으로 더 조용합니다. 지나치게 대칭적이지 않게 전체적인 구도를 중심에 두고, 가볍고 세련되며 차분한 시각적 리듬을 유지합니다. 부드럽고 바람이 잘 통하며 약간 채도가 낮은 프리미엄 색상 팔레트를 계속 사용하십시오. 옅은 파우더 블루, 미스티 블루, 스카이 블루, 시원한 에어리 블루를 사용하여 주요 분위기를 조성하세요. 아이보리, 크림색 흰색, 밝은 베이지, 차분한 회색 녹색, 세이지 그린 및 중성 건축 톤으로 균형을 맞추세요. 더스티 로즈나 차분한 블러셔를 액센트로 조금만 사용하세요. 색상은 부드러우면서도 깨끗한 느낌을 주어야 하며 탁한 회색, 과도한 노란색 색조 또는 사탕 같은 색상은 피해야 합니다. 서로 다른 종이 레이어 사이의 미묘한 변화를 통해 자연스럽게 공간적 분리와 깊이가 만들어지도록 하세요. 정통 수작업의 물질성을 강조합니다. 눈에 보이는 종이 섬유, 접힌 가장자리, 잘린 자국, 겹겹이 쌓인 두께, 약간 거친 가장자리 및 손으로 만든 작은 결함이 권장됩니다. 부드럽고 자연스러운 확산 조명과 섬세한 그림자를 사용하여 매크로 사진의 친밀한 촉각 품질과 함께 미니어처 모델의 사실적인 볼륨과 깊이를 드러냅니다. 배경을 부드러운 흰색 또는 아주 연한 색으로 유지하고 넓은 영역의 깨끗한 네거티브 공간을 유지하여 전체 하단 부분이 꼼꼼하게 촬영된 프리미엄 수제 여행 엽서처럼 느껴집니다. 타이포그래피는 미니어처 종이 공예 언어에도 통합되어야 합니다. 위치, 피사체의 정체성, 주제 또는 사진의 감정적 톤에서 짧은 제목을 도출합니다. 도시 이름일 필요는 없습니다. 은은한 손글씨 느낌의 작고 세련된 글자를 사용하세요. 제목을 미니어처 풍경 스트립 아래의 네거티브 공간에 배치하는 것을 선호합니다. 그러나 제목은 완만하게 구부러지거나 베이스의 모양을 따르거나 적절한 경우 미니어처 장면과 공간적으로 상호 작용할 수도 있습니다. 타이포그래피를 최소화하고 우아하며 절제된 방식으로 유지하세요. 긴 설명 텍스트를 추가하지 마세요. 제목은 광고 제목이라기보다는 아티스트의 시그니처처럼 느껴져야 합니다. 전체적인 시각적 방향은 미니어처 디오라마, 손으로 만든 종이 아트, 기발한 3D 일러스트레이션, 프리미엄 여행 엽서의 프리미엄 품질을 결합해야 합니다. 즉, 가볍고 부드러우며 세련되고 촉각적이며 일상 생활이 가득하면서도 명확한 디자인 규율과 넉넉한 호흡 공간을 유지해야 합니다. 원본 사진에 사람이 나오든,
동물, 식물, 건축, 사물, 차량 또는 자연 경관 등은 실제 사진 세계와 손으로 만든 미니어처 세계 사이의 명확하고 영리한 시각적 대응을 유지합니다. 플라스틱처럼 보이는 3D 렌더링, 장난감 같은 미학, 어린이 공예 미학, 과도한 복잡성, 지나치게 귀여운 스타일 또는 전자상거래 제품 디스플레이 미학을 피하세요.

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Please turn each photo I upload into a separate, standalone premium design poster. Do not create multi-image collages; each photo should be output individually. Use an overall 3:4 vertical composition, strictly divided into two equal-height sections, with the top and bottom each occupying exactly 50% of the canvas. The upper half should retain the original photograph, preserving the subject’s structure, realistic texture, natural lighting, shadows, and original color atmosphere. Apply only subtle, sophisticated photographic color grading so the image feels like editorial photography from an art magazine, independent publication, or gallery exhibition. To adapt the image to the required aspect ratio, you may naturally extend the sky, ground, or surrounding environment, but do not stretch, distort, or alter the main subject. In the lower half, extract the most recognizable subject, silhouette, pose, and narrative relationship from the photograph, and reinterpret them as a refined miniature 3D paper-craft diorama. Do not mechanically replicate the photograph. Instead, transform the main subject and a limited number of elements that best reinforce its identity and environmental character into handcrafted miniature models made from materials such as paper, cardstock, soft clay, and thin wood pieces. Arrange them naturally on a long, narrow, lightweight floating landscape base. The main subject must remain instantly recognizable, while all other elements should serve only as narrative support. Depending on the original image, you may include plants, roads, water, lamps, vehicles, people, birds, clouds, or other representative everyday details, but every added element must be genuinely relevant to the original theme. Avoid meaningless decorative clutter. Base the composition on one primary subject + one horizontal miniature landscape strip + generous negative space. Adjust height, depth, spacing, density, and left-right visual balance according to the subject’s scale, orientation, and spatial relationships, so the scene feels like a carefully curated miniature art installation. Create depth through scale variation, layered overlap, and small foreground and background elements. The main subject should carry the greatest visual weight, while supporting models remain smaller and visually quieter. Keep the overall composition centered without making it excessively symmetrical, maintaining a light, refined, and calm visual rhythm. Continue using a soft, airy, slightly desaturated premium color palette. Build the main atmosphere with pale powder blue, misty blue, sky blue, and cool airy blues. Balance these with ivory, creamy white, light beige, muted gray-green, sage green, and neutral architectural tones. Use only small touches of dusty rose or muted blush as accents. Colors should feel gentle yet clean, avoiding muddy grays, excessive yellow casts, or candy-like colors. Let subtle variations between different paper layers naturally create spatial separation and depth. Emphasize authentic handcrafted materiality. Visible paper fibers, folded edges, cut marks, layered thickness, slightly rough edges, and tiny handmade imperfections are encouraged. Use soft, natural diffused lighting and delicate shadows to reveal the realistic volume and depth of the miniature models, with the intimate tactile quality of macro photography. Keep the background soft white or extremely pale, with large areas of clean negative space, so the entire lower section feels like a meticulously photographed premium handcrafted travel postcard. Typography should also be integrated into the miniature paper-craft language. Derive a short title from the location, identity of the subject, theme, or emotional tone of the photograph; it does not have to be a city name. Use small, refined lettering with a subtle handwritten quality. Prefer placing the title in the negative space beneath the miniature landscape strip, though it may also gently curve, follow the shape of the base, or interact spatially with the miniature scene when appropriate. Keep the typography minimal, elegant, and restrained. Do not add long explanatory text. The title should feel like an artist’s signature rather than a commercial headline. The overall visual direction should combine the premium qualities of miniature diorama, handcrafted paper art, whimsical 3D illustration, and a premium travel postcard: light, gentle, refined, tactile, and full of everyday life, while maintaining clear design discipline and generous breathing room. Whether the original photograph features a person, animal, plant, architecture, object, vehicle, or natural landscape, preserve a clear and clever visual correspondence between the real photographic world and the handcrafted miniature world. Avoid plastic-looking 3D renders, toy-like aesthetics, children’s craft aesthetics, excessive complexity, overly cute styling, or e-commerce product-display aesthetics.

작성자 小小东 · 원문 보기

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