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옛 도시 사진 위 잉크 괴수 콜라주

바랜 도시 기록 사진 위에 거대한 평면 잉크 고양이와 작은 악단 인물을 겹친 초현실 에디토리얼 콜라주 프롬프트입니다.
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"urban-photo-ink-beast-collage-style"(도시 사진 잉크 괴수 콜라주 스타일) 시각 스타일로 16:9 그림을 만듭니다.
주제: 종이처럼 흰 초승달 가슴, 코발트색 수염 가면, 주홍 발, 고리처럼 휘감기는 긴 잉크 털을 가진 거대한 검은 골목 고양이
동작: 다리처럼 길을 가로질러 등을 둥글게 구부리고, 그 말린 꼬리를 따라 아주 작은 금관 삼인조가 신나게 연주함
소품/제품: 브랜드 없는 작은 금관악기 셋, 고양이 꼬리에 느슨하게 묶여 휘날리는 레몬옐로 스카프 하나
장소: 타일 붙인 건물 정면과 옅은 하늘이 있는, 리스본의 가파른 전차 거리를 낮은 앵글로 찍은 부드럽게 바랜 사진
배경: 조용한 창문들, 머리 위 전차 전선, 멀리 텅 빈 선로, 부드러운 구름 조각, 고리와 과녁 모양의 작은 추상 하늘 기호 둘
주 글자: none
보조 글자: none
강조 기호: 코발트와 연분홍 날개 획을 단, 막대와 고리로 된 검정 달 기호
옷차림/스타일링: 삼인조는 짝이 안 맞는 코발트 재킷, 종이처럼 흰 바지, 주홍 신발, 휘갈겨 그린 모자 차림
스타일 충실도의 기준점: 부드럽게 바랜 실제 건축 사진이 가장자리까지 꽉 찬 배경을 이루고, 이야기 속 주인공들은 모두 누가 봐도 평평한 손그림 콜라주 층입니다.
검정이 주를 이루는 거대한 짐승 하나가 화면의 절반쯤을 차지하며, 있을 수 없는 전경 누끼처럼 사진의 원근을 깨고 들어옵니다.
훨씬 작은, 연극적인 사람이나 생물 하나가 거대한 주인공과 비대칭인 두 캐릭터의 상호작용을 만듭니다.
생물의 몸은 사실적인 볼륨 대신 넓고 거의 꽉 찬 검정과 종이 흰색 덩어리, 갑작스럽게 오려 낸 종이 실루엣, 최소한의 회색 입체감을 씁니다.
윤곽은 두껍고, 흔들리고, 고르지 않으며 손으로 잉크를 입힌 티가 나고, 털, 깃털, 옷, 피부 안에는 철사 같은 낙서, 고리, 짧은 표시, 짧은 대시 질감이 들어갑니다.
일러스트 팔레트는 엄격하게 통제합니다.
검정과 흰색이 주를 이루고, 코발트블루와 주홍 빨강이 얼굴이나 소품에 점을 찍고, 레몬옐로가 휩쓰는 강조 하나를 만들며, 연분홍은 아껴서 나타납니다.
배경은 사진의 깊이와 위를 올려다보는 건축 원근을 지키고, 그려 넣은 인물들은 정면을 향하고 납작하게 눌린 채 위에 붙인 것처럼 보이게 남습니다.
얼굴 생김새는 가면 같고 과장되어 있으며, 눈, 이, 혀, 코, 손을 굵은 상징 도형으로 단순하게 줄입니다.
가는 검정 막대, 고리, 원, 색 있는 날개 같은 획, 움직임 소용돌이를 합친 작은 추상 공중 기호가 비어 있는 하늘에 생기를 줍니다.
헤드라인 글자는 필요 없습니다.
리듬은 포스터 글자 격자가 아니라 실루엣, 크기 대비, 반복되는 잉크 표시, 강조색에서 나옵니다.
마감은 1960~1980년대 실험적 잡지의 포토몽타주 같은 느낌입니다.
살짝 바랜 사진 색, 깨끗하고 불투명한 잉크 겹침, 장난스러운 위협감, 터무니없는 연극적 유머.
피할 원본 내용: 거대한 고릴라, 유인원, 킹콩 같은 괴물, 또는 그와 맞먹는 검은 영장류 해부 구조, 포효하는 자세, 송곳니를 드러내고 벌린 입, 뻗어 움켜쥐려는 팔.; 흰 드레스를 입은 채 겁에 질리거나 비명을 지르며 붙잡히고, 들어 올려지고, 갇히고, 공격당하거나, 구출을 기다리는 위기의 여인 설정에 놓인 여성.; 엠파이어스테이트 빌딩, 알아볼 수 있는 맨해튼의 빌딩 협곡, 뉴욕 랜드마크 스카이라인, 또는 참고 이미지의 위를 올려다보는 거리 구도 그대로.; 복엽기, 프로펠러 비행기, 전투기, 항공기 공격, 또는 그와 맞먹는 빨강·노랑·파랑 비행기 같은 기호.; 정확히 같은 검은 짐승과 흰 옷 인물의 겹침, 똑같은 몸짓, 맞먹는 의상, 또는 같은 괴물 대 포로 이야기 설정.; 원본에서 베낀 얼굴 표정, 이 배열, 파란 코, 노란 눈 모양, 빨간 하이힐, 노란 머리 깃털, 또는 그 밖의 독특한 캐릭터 해부 구조.; 베낀 슬로건, 이름, 서명, 작가 표시, 워터마크, 사용자 이름, 플랫폼 로고, 앱 표시, QR 코드, 브랜드 표시.; 사실적인 괴물, 영화 같은 생물 특수효과, 만화책 칸, 망가 렌더링, 매끈한 벡터 마스코트, 3D 캐릭터, 그림책 같은 부드러움.
다음 스타일 규칙을 적용합니다.
- 구도: 화면의 절반쯤을 차지하는, 검정이 주를 이루는 거대한 그림 속 짐승 하나 뒤에 부드럽게 바랜, 가장자리까지 꽉 찬 건축 사진을 둡니다. 그것을 훨씬 작은 연극적 인물 하나와 비대칭으로 짝짓습니다. 낮은 거리 높이 또는 위를 올려다보는 사진 원근을 쓰고, 열린 하늘이나 옅은 건물을 15~25퍼센트 남기며, 거대한 형태는 대담하게 잘라 내고, 빈 영역에는 아주 작은 추상 기호를 셋 넘게 두지 않습니다.
- 재질 나누기: 도시는 아날로그 입자와 자연광으로 진짜 찍은 사진처럼 보여야 하고, 이야기 속 주인공, 의상, 소품, 기호는 모두 불투명하고 평평한 종이와 손 잉크를 위에 붙인 것처럼 보여야 합니다. 일부러 만든 이 어긋남을 지키고, 일러스트를 사진에 녹이지 않습니다.
- 그리기: 넓고 거의 꽉 찬 검정과 종이 흰색 덩어리, 두껍고 고르지 않게 흔들리는 윤곽, 갑작스럽게 오려 낸 종이 실루엣, 가면 같은 눈과 입, 철사 같은 고리, 털, 소용돌이, 짧은 표시, 짧은 대시 질감을 씁니다. 볼륨은 평평하게 두고 드리운 그림자는 거의 없게 합니다.
- 글자: 사례에서 분명히 요청하지 않는 한 주 헤드라인도 보조 문구도 쓰지 않습니다. 헤드라인 띠, 말풍선, 에디토리얼 글자 격자는 절대 만들지 않습니다.
- 색: 사진은 바랜 청회색, 황갈색, 벽돌색으로 둡니다. 그림 영역은 검정과 흰색이 주를 이루게 하고, 코발트블루와 주홍 빨강은 아껴 쓰며, 휩쓰는 레몬옐로 강조 하나와 연분홍은 흔적만 둡니다.
- 그래픽 요소: 하늘에 손으로 그린 막대와 고리 기호, 원형 과녁, 움직임 소용돌이, 날개 같은 획을 최대 셋까지 작게 넣습니다. 이 표시는 추상으로 남아야 하며 비행기를 닮아서는 안 됩니다.
- 분위기: 실험적 에디토리얼 포토몽타주, 터무니없는 연극적 유머, 장난스러운 위협감, 20세기 후반 언더그라운드 잡지의 기운.
피할 것: 거대한 유인원이나 고릴라, 붙잡혔거나 비명을 지르는 여성, 항공기, 뉴욕 랜드마크, 원본의 자세나 이야기, 사실적인 괴물, 영화 같은 합성, 3D 렌더링, 깔끔한 벡터 그림, 망가, 만화 칸, 그림책 같은 부드러움, 큰 글자, 로고, QR 코드, 워터마크, 사용자 이름, 플랫폼 표시, 앱 화면, 유명 캐릭터, 베낀 정체성 표시.
중요한 내용 규칙: 사진 대 평평한 잉크의 스타일, 크기 위계, 팔레트 운용, 휘갈긴 선 처리, 드문드문한 기호 문법을 먼저 맞춘 뒤, 원본의 글자 그대로의 주제, 동작, 소품, 장소, 의상, 이야기 디테일은 모두 바꿉니다.
원문 프롬프트
Create a 16:9 image in the "urban-photo-ink-beast-collage-style" visual style.
Subject: a monumental black alley cat with a paper-white crescent chest, cobalt whisker mask, vermilion paws, and long looping ink hairs
Action: arching across the street like a bridge while a tiny brass trio performs cheerfully along its curled tail
Prop/Product: three small unbranded brass instruments and one sweeping lemon-yellow scarf tied loosely around the cat's tail
Location: a softly faded low-angle photograph of a steep Lisbon tram street with tiled facades and pale sky
Background: quiet windows, overhead tram wires, distant empty rails, soft cloud patches, and two tiny abstract loop-and-target sky glyphs
Main text: none
Secondary text: none
Accent symbol: a black rod-and-loop moon glyph with cobalt and blush wing strokes
Wardrobe/styling: the trio wears mismatched cobalt jackets, paper-white trousers, vermilion shoes, and scribbled hats
Style fidelity anchors: A softly faded real architectural photograph forms the full-bleed background, while all narrative subjects are unmistakably flat hand-drawn collage layers. One monumental black-dominant beast occupies roughly half the frame and breaks across the photographic perspective as an impossible foreground cutout. A much smaller theatrical human or creature creates an asymmetrical two-character interaction with the giant subject. Creature bodies use broad near-solid black and paper-white masses, abrupt cut-paper silhouettes, and minimal gray modeling instead of realistic volume. Contours are thick, wobbly, uneven, and visibly hand-inked, with wiry scribbles, loops, ticks, and short dash textures inside hair, feathers, clothing, or skin. The illustration palette is tightly controlled: black and white dominate, cobalt blue and vermilion red punctuate faces or props, lemon yellow creates one sweeping accent, and blush pink appears sparingly. The background keeps photographic depth and upward-looking architectural perspective, while the illustrated figures remain front-facing, flattened, and optically pasted on top. Facial features are mask-like and exaggerated, with graphic eyes, teeth, tongues, noses, and hands simplified into bold emblematic shapes. Small abstract airborne glyphs combine thin black rods, loops, circles, colored wing-like strokes, and motion curls to animate otherwise open sky. No headline typography is required; rhythm comes from silhouette, scale contrast, repeated ink marks, and color accents rather than a poster text grid. The finish feels like a 1960s to 1980s experimental magazine photomontage: slightly faded photo color, clean opaque ink overlays, playful menace, and absurd theatrical humor.
Source content to avoid: A giant gorilla, ape, King Kong-like monster, or any matching black primate anatomy, roaring pose, open fanged mouth, or outstretched grasping arm.; A frightened or screaming woman in a white dress being grabbed, lifted, trapped, attacked, or placed in a damsel-in-distress scenario.; The Empire State Building, recognizable Manhattan canyon, New York landmark skyline, or the exact upward-looking street composition of the reference.; Biplanes, propeller aircraft, fighter planes, aircraft attacks, or matching red-yellow-blue airplane-like glyphs.; The exact black beast and white-dressed figure overlap, identical gestures, matching costume, or the same monster-versus-captive story premise.; Copied facial expressions, teeth arrangement, blue nose, yellow eye shapes, red heels, yellow hair plume, or other distinctive character anatomy from the source.; Copied slogans, names, signatures, artist marks, watermarks, usernames, platform logos, app marks, QR codes, or brand marks.; Photorealistic monsters, cinematic creature effects, comic-book panels, manga rendering, polished vector mascots, 3D characters, or children's-book softness.
Apply these style rules:
- Composition: place a softly faded full-bleed architectural photograph behind one monumental black-dominant illustrated beast occupying roughly half the frame. Pair it asymmetrically with one much smaller theatrical figure. Use a low street-level or upward-looking photographic perspective, keep 15 to 25 percent open sky or pale architecture, boldly crop the giant form, and place no more than three tiny abstract glyphs in the open area.
- Material split: the city must look genuinely photographed with analog grain and natural daylight, while every narrative subject, costume, prop, and symbol must look like opaque flat paper and hand ink pasted on top. Preserve the deliberate mismatch; do not blend the illustration into the photo.
- Drawing: use broad near-solid black and paper-white masses, thick uneven wobbling contours, abrupt cut-paper silhouettes, mask-like eyes and mouths, and wiry loops, hairs, curls, ticks, and short dash textures. Keep volume flat with almost no cast shadows.
- Typography: use no main headline and no secondary copy unless the case explicitly requests it. Never create a headline band, speech bubble, or editorial text grid.
- Color: keep the photograph faded blue-gray, tan, and brick. Let black and white dominate the illustrated area; use cobalt blue and vermilion red sparingly, plus one sweeping lemon-yellow accent and only a trace of blush pink.
- Graphic elements: add up to three small hand-drawn rod-and-loop glyphs, circular targets, motion curls, or wing-like strokes in the sky. These marks must remain abstract and must not resemble aircraft.
- Mood: experimental editorial photomontage, absurd theatrical humor, playful menace, and late-20th-century underground magazine energy.
Avoid: giant apes or gorillas, captive or screaming women, aircraft, New York landmarks, the source pose or story, photoreal monsters, cinematic integration, 3D rendering, clean vector art, manga, comic panels, children's-book softness, large typography, logos, QR codes, watermarks, usernames, platform marks, app UI, famous characters, and copied identity marks.
Important content rule: match the photo-versus-flat-ink style, scale hierarchy, palette behavior, scribbled line treatment, and sparse glyph grammar first; then change every literal subject, action, prop, location, costume, and story detail from the source.Copyright (c) 2026 VigoZhao · MIT. 저장소에 실린 프롬프트와 예시 그림입니다. 원문 프롬프트는 그대로 두었고 그림은 웹용 크기와 형식으로 바꿨습니다. 원본은 빈칸이 있는 스타일 틀(style.json)이며, 여기 실은 프롬프트는 미리보기 그림과 같은 저장소 예시(moon-cat-brass-band)의 값으로 빈칸을 채운 것입니다. 출처와 라이선스는 소개 페이지의 출처·라이선스에 있습니다.





