이미지 프롬프트 · Nano Banana Pro

스타일화된 에디토리얼 하이브리드 구성

선화, 부드러운 미니어처, 인쇄 친화적인 질감을 혼합한 에디토리얼 일러스트레이션을 생성하기 위한 복합 구조 프롬프트입니다.

프롬프트 (한국어)

{argument name="subject" default="<subject>"}을(를) 이 스타일로 = {argument name="transformation" default="<transformation>"} - 피사체의 알아볼 수 있는 구조는 유지하되, 드로잉과 미니어처 오브젝트 세계의 논리가 공존하는 스타일화된 에디토리얼 구성으로 재해석하세요. - 일부 형태는 듬성하고 거친 선 일러스트로 바꾸고, 다른 형태는 부드러운 파스텔 미니어처나 정물 오브젝트로 바꾸세요. - 질감이 풍부하거나 디테일이 많은 부분은 식물, 소품, 용기, 지형 조각, 장식적인 마이크로 월드 모티프의 작은 군집으로 재해석하세요. - 매끄러운 표면은 매트한 파스텔 색면으로 바꾸고, 가장자리와 볼륨과 질감은 그래픽 선으로 선택적으로 묘사하세요. - 복잡함을 줄여 하나의 지배적인 그래픽 잉크 톤과 몇 가지 조용한 파스텔 보조색으로 이루어진 제한된 색 체계로 만드세요. - 깊은 사실감을 포스터 같은 명료함, 종이 인쇄의 촉감, 큐레이션된 탁상 배치로 대체하세요. - 피사체가 일부는 그려지고 일부는 물리적으로 연출된 것처럼 느껴지게 하여, 일러스트와 오브젝트 사이에 의도적인 모호함을 만드세요. - 여백과 듬성한 구성을 활용해 이미지를 깔끔하고 현대적이며 읽기 쉽게 유지하세요. </transformation> <shape_language> - 단순한 용기, 둥근 오브젝트, 잎, 줄기, 조약돌, 탁상 실루엣, 미니어처 군집, 깔끔한 추상 형태를 선호하세요. - 평평한 윤곽 면과 부드러운 저부조 조각적 포인트를 섞어 쓰세요. - 반복은 리드미컬하고 장식적으로 유지하세요. - 작은 디테일은 번잡하지 않고 의도적이며 에디토리얼답게 느껴지게 하세요. </shape_language> <rendering_rules> - 선과 질감 포인트에는 눈에 띄게 거칠게 인쇄된 듯하거나 크레용 같은 마크를 사용하세요. - 볼륨 있는 형태는 부드럽고 단순하며 파스텔 톤으로 유지하세요. - 디자인된, 인쇄에 적합한 룩을 위해 팔레트를 과감하게 제한하세요. - {argument name="depth" default="shallow spatial depth"}를 사용하고 디오라마를 은은히 암시하세요. - 최종 결과물이 아트 프린트이자 잡지 일러스트이자 미니어처 세트처럼 한꺼번에 느껴지게 하세요. </rendering_rules> <finish> - 그래픽적이고 제한된 팔레트의 에디토리얼 하이브리드. - 판화 질감이 부드러운 파스텔 미니 월드 연출과 융합됨. - 영리하고 현대적이며 소장하고 싶고 조용히 개성 있음. </finish> <avoid> - 포토리얼 렌더링 피하기. - 깊은 시네마틱 원근이나 강한 사실주의 피하기. - 너무 많은 작은 디테일로 과밀하게 채우지 않기. - 색을 너무 많이 쓰지 말고 절제되고 디자인된 느낌 유지하기. </avoid>

원문 프롬프트

{argument name="subject" default="<subject>"} in this style={argument name="transformation" default="<transformation>"} - Preserve the subject’s recognizable structure, but reinterpret it as a stylized editorial composition where drawing and miniature object-world logic coexist. - Convert some forms into sparse grainy line illustration while converting other forms into soft pastel miniatures or still-life objects. - Reinterpret texture-rich or detailed areas as small clusters of plants, props, vessels, terrain fragments, or decorative micro-world motifs. - Convert smooth surfaces into matte pastel color fields, while using graphic linework to describe edges, volume, and texture selectively. - Reduce complexity into a limited color system with one dominant graphic ink tone and a few quiet pastel support colors. - Replace deep realism with poster-like clarity, paper-print tactility, and curated tabletop arrangement. - Allow the subject to feel partially drawn and partially physically staged, creating a deliberate ambiguity between illustration and object. - Use negative space and sparse composition to keep the image clean, modern, and highly readable. </transformation> <shape_language> - Favor simple containers, rounded objects, leaves, stems, pebbles, tabletop silhouettes, miniature clusters, and clean abstract forms. - Use a mix of flat contour areas and soft low-relief sculptural accents. - Keep repetition rhythmic and decorative. - Let small details feel intentional and editorial rather than busy. </shape_language> <rendering_rules> - Use visibly grainy printed or crayon-like marks for lines and texture accents. - Keep volumetric forms soft, simplified, and pastel. - Limit the palette aggressively for a designed, print-friendly look. - Use {argument name="depth" default="shallow spatial depth"} with subtle diorama hints. - Make the final result feel like an art print, a magazine illustration, and a miniature set all at once. </rendering_rules> <finish> - Graphic limited-palette editorial hybrid. - Printmaking texture fused with soft pastel mini-world staging. - Smart, modern, collectible, and quietly distinctive. </finish> <avoid> - Avoid photoreal rendering. - Avoid deep cinematic perspective or strong realism. - Avoid overstuffing with too many tiny details. - Avoid using too many colors; keep it controlled and designed. </avoid>

작성자 Gadgetify · 원문 보기

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