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사진을 그림으로 바꾸는 AI: 연필 스케치·수채화·판화까지 화풍별 프롬프트

콕랩 · 2026. 10. 21.

사진을 그림으로 바꾸는 AI는 따로 찾을 필요 없이, ChatGPT(챗GPT)나 Gemini(제미나이)에 사진을 올리고 무슨 재료로 어떤 종이에 그린 그림인지 한두 문장으로 적으면 됩니다. 2026년 10월 공식 안내 기준 ChatGPT Images는 무료를 포함한 모든 요금제에서 쓸 수 있고, 제미나이는 요금제 없이도 그림을 만들 수 있지만 올린 사진을 고치려면 로그인한 상태에서 만 18세 이상이어야 합니다.

이 글의 요금·무료 여부는 2026년 10월에 공식 안내로 확인했습니다. 바뀔 수 있으니 쓰기 전에 공식 페이지를 한 번 더 보세요.

이 글은 화풍 모음입니다. 화풍 하나에 한 칸씩, 칸마다 바로 붙여 넣을 프롬프트를 한국어와 영어로 한 줄씩 두고 그 화풍에서 잘 어긋나는 자리를 적었습니다. 많이들 찾는 애니메이션 느낌, 3D 캐릭터, 픽셀아트는 챗GPT 그림체 바꾸는 글에서 이미 다뤘으니 여기서는 연필, 먹, 물감, 판화처럼 손으로 쓰는 재료 쪽만 봅니다.

칸마다 붙인 "잘 어긋나는 자리"는 OpenAI나 구글이 공식으로 밝힌 목록이 아닙니다. 이 글이 정리한 요령이고, 사이트 갤러리 예시에서 실제로 보이는 것은 그렇다고 따로 적었습니다.

사진 그림으로 바꾸기, 어떤 순서로 하나요 (무료)

사진 그림으로 바꾸기는 사진을 올리고 "재료, 지킬 것, 선과 칠, 종이, 뺄 것" 다섯 가지를 한 문장씩 적어 보내면 됩니다. 재료 이름만 적으면 나머지는 AI가 마음대로 채워서, 같은 "수채화"라도 사진에 필터를 씌운 듯한 그림이 나오기 쉽습니다.

구글이 개발자용으로 낸 Gemini API 이미지 문서에도 같은 짜임의 화풍 바꾸기(style transfer) 틀이 있습니다. "올린 사진 속 [대상]을 [화풍]으로 바꾸되, 원래 구도는 지키고 [화풍을 이루는 요소]로 그려라"는 모양입니다. 제미나이 앱 도움말 역시 원하는 스타일을 설명하라며 사실적인 그림, 목탄화, 수채화, 만화 삽화를 예로 듭니다(2026년 10월 확인). 이 글의 틀은 그 짜임에 종이와 뺄 것을 덧붙인 것입니다.

올린 사진을 [재료]로 그린 그림으로 다시 그려 줘.
구도와 [지킬 것]은 사진 그대로.
[선과 칠 묘사], [종이] 위에.
[뺄 것]은 넣지 마. 글자와 서명 없이.

Redraw the uploaded photo as a [medium] drawing.
Keep the composition and [what to keep] exactly as in the photo.
Render it with [line and fill details] on [paper].
No [what to leave out], no text, no signature.

두 줄 묶음 중 하나만 붙이면 됩니다. 영어 묶음은 갤러리 원문 프롬프트가 대부분 영어라, 원문에서 마음에 드는 표현을 골라 섞어 쓸 때 편하라고 둔 것입니다. 한국어로 넣는다고 결과가 나빠진다는 공식 안내는 없습니다.

챗GPT와 제미나이에서 올리는 곳

1. 챗GPT는 대화창의 사진 올리기 단추로 사진을 올리고 틀을 붙여 보냅니다. 2026년 10월 OpenAI 도움말은 올린 이미지에 바꾸고 싶은 점을 설명하면 된다고 안내하고, 비율은 비율 고르기 단추나 프롬프트로 정할 수 있다고 적습니다.
2. 제미나이는 로그인한 뒤 대화창에 사진을 올리고 틀을 붙여 보냅니다. 제미나이 이미지 도움말 기준 요금제가 없으면 1K, Google AI 요금제가 있으면 2K 해상도로 그림을 내려받습니다.
3. 결과가 나오면 사람 수, 건물 모양처럼 지키라고 한 것부터 원본과 견주고, 어긋난 것 하나만 골라 이어서 고쳐 달라고 적습니다.

제미나이 나이 기준은 개인 계정 기준입니다. 이미지 도움말에는 이미지를 만들고 고치려면 만 18세 이상, 만들기만 하려면 만 13세(또는 거주 국가에서 적용되는 적정 연령) 이상이라고 적혀 있습니다. 같은 달 제미나이 이미지 생성 소개 페이지는 기능을 나누지 않고 "만 18세 이상만 사용할 수 있습니다"라고 적어 두 공식 페이지의 표기가 다릅니다. 사진을 그림으로 바꾸는 일은 올린 사진을 고치는 쪽이라 어느 표기로 봐도 만 18세 이상이 기준입니다. 학교 계정으로 로그인하면 다른 제한이 붙을 수 있다는 말도 도움말에 있습니다.

사진 연필 스케치 변환 프롬프트

사진 연필 스케치 변환은 "흑연 연필, 가는 윤곽선, 빗금 명암, 흰 스케치북 종이, 색 없음"을 적으면 됩니다. 건물, 가게 외관, 골목처럼 직선이 많은 사진이 잘 어울리고, 단골 카페 외관 사진을 가게 소식지 표지로 쓰는 식의 쓰임이 흔합니다.

올린 사진을 흑연 연필로 그린 스케치로 다시 그려 줘. 구도와 건물 모양, 창문과 간판 위치는 사진 그대로. 가는 윤곽선과 빗금 명암, 지우개로 밝힌 하이라이트, 흰 스케치북 종이 결. 색은 넣지 말고 회색 단계로만. 간판은 글자 없는 빈 판으로, 서명 없이.

Redraw the uploaded photo as a graphite pencil sketch. Keep the composition, building shapes, windows and sign positions. Thin outlines, hatched shading, eraser highlights, white sketchbook paper grain. Grayscale only, no color. Leave the signboards blank, no text, no signature.

잘 어긋나는 자리는 간판입니다. 사진 속 한글 간판을 그림으로 옮기면서 획이 뭉개지거나 없는 글자가 생기기 쉬워서, 위 틀에는 아예 "빈 판으로"를 넣었습니다. 가게 이름이 꼭 들어가야 한다면 그림을 받은 뒤 문서 프로그램에서 글자를 따로 얹는 편이 깔끔합니다.

사진처럼 매끈하게 나와 연필 그림으로 안 보이면 "사진 같은 사실감 없이, 손으로 그은 선이 보이게"를 붙입니다. 반대로 배경까지 회색으로 꽉 차 답답해 보이면 "배경은 흰 종이로 비워 두고 건물에만 명암"을 붙입니다.

건축적 관점의 스케치 포스터小小东 · GPT Image 2 · 한국어 읽기본

제가 업로드하는 각 사진을 독립적인 고급 디자인 포스터로 만들어 주세요. 여러 장의 사진을 이어붙일 필요가 없으며 각 사진은 별도로 출력됩니다. 전체 구성은 3:4 세로 레이아웃을 채택하고 있으며 상단과 하단 영역의 높이는 엄격하게 1:1이며 각각 화면의 50%를 차지합니다. 윗부분은 원본 사진을 그대로 유지하여 피사체의 아이덴티티, 구조, 자세, 실제 질감, 자연광과 그림자, 원본 색상 분위기를 유지합니다. 약간의 고급 컬러 그레이딩 작업을 거쳐 미술잡지나 전시 이미지 같은 질감을 줍니다. 환경 배경은 프레임에 맞게 자연스럽게 확장될 수 있지만, 피사체가 늘어나거나 왜곡되거나 변경되어서는 안 됩니다. 후반부에는 사진 속 가장 식별 가능한 주제, 윤곽, 구조, 자세 및 서사적 관계만 추출하여 건축 개념 투시 스케치/손으로 그린 ​​건축 계획 표현으로 재구성합니다. 장면을 완전히 유지하지 말고 사진 개체를 개체별로 복사하지 마십시오. 대부분의 배경, 풍경 및 관련 없는 세부 사항을 적극적으로 삭제하고 원래 테마를 가장 잘 나타내는 핵심 모양, 공간적 관계 및 시각적 기억 지점만 남깁니다. 후반부는 예술에 대한 재심사이다. 원본 사진이 구도가 좋지 않고 배경이 지저분하고 피사체가 작더라도 삭제, 재구성, 자르기, 크기 변경, 여백을 통해 잘 정립된 작품으로 저장되어야 모델에게 사진을 다시 연출할 수 있는 힘이 주어집니다. 그림 스타일은 자유형 투시도를 채택합니다. +
소수의 선택적 색상 패치. 대사는 편안하고 절제되어 있으며 약간의 반복감과 일시정지가 있습니다. 소수의 보조선, 연장선, 구조선 및 건축학적 손으로 그린 ​​기하학적 기준선을 유지하여 명확한 디자인 세련미를 형성할 수 있습니다. 본체, 구조적 레벨, 국부적 그림자 또는 공간적 강조를 강조하기 위해 몇 가지 주요 영역에만 색상을 약간만 퍼뜨리고 나머지 영역은 최대한 도색되지 않은 상태로 둡니다. 이미지의 핵심에는 의식적인 공백이 많이 있어야 합니다. 본체는 더 작고 세련되어야 하며, 나머지 공간은 크게 비워두어야 합니다. 여백은 빈 배경이 아니라 구성의 일부이다. 본체, 선화, 참조선, 그림자, 소량의 컬러 블록이 함께 작용하여 호흡감, 공간감, 리듬감을 형성해야 합니다. 피사체가 중앙에서 벗어나거나, 부분적으로 잘리거나, 크기가 줄어들 수 있습니다. 채우는 것보다 적게 그리는 것이 낫습니다. 소량의 기하학적 그림자 색상 블록을 추가하여 볼륨, 깊이 및 공간 계층을 향상시킬 수 있지만 과도한 렌더링, 복잡한 환경 및 사실적인 렌더링은 피하십시오. 배경은 최소한으로 유지되어 위치에 필요한 몇 가지 힌트만 유지합니다. 색상 팔레트는 위 사진에서 가장 인지도가 높고 생명력이 넘치는 색상 중 2~4개를 추출하여 더 깔끔하고 절제되고 내구성이 뛰어난 스케치 색상 팔레트로 재배열합니다. 전체적인 색상은 미색, 연한 회색, 따뜻한 회색, 연한 녹색, 연한 목재 색상, 연한 파란색 회색 등을 기본 색상으로 사용하여 적당히 밝아지고 정화되고 회색으로 표시될 수 있으며 더 밝지만 눈부시지 않은 마감 색상은 현지에서 소량 사용됩니다. 더럽고 지루하고 지나치게 복고풍이며 값싼 고채도를 피하세요. 본문에는 편집상의 개입이 최소화되어 있으며 언어 제한도 없습니다. 주제, 장소, 행동, 감정을 바탕으로 적은 수의 단어, 짧은 문장, 메모가 생성되어 조용히 빈 영역에 빠져들어 그림과 절제된 그림-텍스트 관계를 형성합니다. 전체적인 프리젠테이션은 건축 컨셉의 핸드 드로잉, 자유로운 선 그리기, 기하학적 참조선, 적은 수의 컬러 블록, 기하학적 그림자, 많은 양의 공백 및 편집 조판으로 구성된 고급 시각 효과를 제공합니다. 완전한 장면 유지, 객체를 하나씩 복사, 복잡한 배경, 실물 크기 채색, 사실적인 렌더링, 무거운 스트로크, 만화 같은 표현, 3D 같은 표현 및 템플릿 표현을 피하세요.

내 걸로 만들기 →원문 보기

위쪽에 원래 사진을 두고 아래쪽에 같은 장면을 건축 투시 스케치로 다시 그리는 프롬프트입니다. 예시는 저녁 항구 사진이고, 아래 그림은 펜·연필 선에 노란 불빛 몇 군데만 색을 얹었습니다. 원문이 "배경은 과감히 지우고 핵심 모양만 남기라"고 적어 둔 덕에 산과 집, 배만 남고 하늘은 비었습니다. 그림 속 영어 제목과 손글씨는 원문이 "짧은 글을 여백에 넣으라"고 시킨 결과라, 글자가 필요 없으면 그 문단을 지우고 "글자 없이"를 붙이세요.

목탄화: 굵게 번진 검은 선

목탄화는 연필보다 선이 굵고 검으며 손가락으로 문지른 번짐이 남는 그림이라, "목탄, 문지른 그림자, 거친 회색 종이"를 적으면 됩니다. 인물 한 명이 크게 나온 사진, 이를테면 부모님 젊은 시절 사진을 액자용 초상으로 바꿀 때 잘 어울립니다.

올린 사진을 목탄으로 그린 초상화로 바꿔 줘. 자세와 얼굴 방향, 안경과 머리 모양은 사진 그대로. 굵고 번진 검은 선, 손가락으로 문지른 부드러운 그림자, 거친 회색 종이 질감. 밝은 부분은 종이색을 그대로 남기고, 배경은 거의 비워 둬. 글자와 서명 없이.

Turn the uploaded photo into a charcoal portrait. Keep the pose, face direction, glasses and hairstyle. Bold smudged black lines, soft finger-blended shadows, rough gray paper texture. Leave the highlights as bare paper and the background mostly empty. No text, no signature.

목탄은 명암이 세서 얼굴 인상이 바뀌기 쉬운 화풍입니다. 눈 밑 그림자 하나가 진해지면 다른 사람처럼 보이니, "안경, 가르마 방향, 입가 점은 유지"처럼 알아볼 표시를 이름으로 불러 두세요. 얼굴을 지키는 문장은 얼굴 유지 프롬프트 글에 더 있습니다.

그림 전체가 시커멓게 나오는 일도 있습니다. "밝은 부분은 종이색 그대로"를 넣은 게 그 때문이고, 그래도 어두우면 "명암은 얼굴 옆선과 옷 주름에만"으로 범위를 좁힙니다. 흠집과 얼룩이 많은 옛날 사진이라면 먼저 옛날 사진 복원 글의 순서로 흠집을 지운 뒤 바꾸는 편이 낫습니다. 얼룩이 목탄 번짐으로 옮겨 그려질 수 있어서입니다.

펜 드로잉: 빗금으로만 그린 선 그림

펜 드로잉은 "검은 잉크 펜, 고른 굵기, 빗금과 교차 빗금, 회색 칠 없음"을 적으면 됩니다. 색이 없어 흑백 인쇄에서도 그대로 나오기 때문에 모임 사진을 답례 카드나 안내문 삽화로 쓸 때 편합니다.

올린 사진을 검은 잉크 펜으로 그린 선 그림으로 바꿔 줘. 사람 수와 앉은 자리, 테이블 위 케이크와 꽃병은 사진 그대로. 굵기가 고른 가는 펜 선, 그림자는 빗금과 교차 빗금으로만, 회색 칠 없이 흰 바탕. 얼굴에는 빗금을 넣지 말고 윤곽선만. 글자 없이.

Convert the uploaded photo into a black ink pen drawing. Keep the number of people, their seats, and the cake and vase on the table. Fine lines of even width, shadows only with hatching and cross-hatching, no gray fills, plain white background. Outline the faces only, no hatching on faces. No text.

여럿이 모인 사진에서는 빗금이 얼굴 위까지 덮어 표정이 지저분해지기 쉽습니다. 위 틀의 "얼굴에는 빗금을 넣지 말고"가 그 자리를 막는 문장입니다. 선이 너무 많아 복잡하면 "주요 윤곽만, 배경 소품은 생략"을 붙이세요.

손가락 수가 틀리거나 손이 뭉개지는 일은 화풍과 상관없이 생깁니다. 펜 그림은 손이 선으로만 남아 더 눈에 띄니, 마음에 드는 그림인데 손만 이상하면 AI 손 고치기 글의 방법으로 그 부분만 다시 그리게 하면 됩니다. 아이가 칠할 색칠 도안이 필요하다면 빗금 대신 굵은 윤곽선만 남겨야 해서 결이 다릅니다. 그쪽은 색칠공부 도안 글을 보세요.

사진 수채화 변환 프롬프트

사진 수채화 변환은 "옅은 수채 물감, 번진 가장자리, 연필 밑그림 선, 흰 여백, 미색 수채화지"를 적으면 됩니다. 시골집 마당, 꽃 화분, 골목 풍경처럼 사람보다 장소가 주인공인 사진이 엽서로 쓰기 좋게 나옵니다.

올린 사진을 옅은 수채화 그림으로 바꿔 줘. 구도와 지붕 색, 마당의 감나무는 사진 그대로. 물감이 번진 가장자리, 연필 밑그림 선이 살짝 보이게, 흰 종이 여백을 넉넉히, 미색 수채화지 결. 글자와 서명은 넣지 마. 세로 4:5.

Turn the uploaded photo into a light watercolor painting. Keep the composition, the roof color and the persimmon tree in the yard. Soft bleeding edges, a faint pencil underdrawing, generous white paper margins, cream watercolor paper texture. No text, no signature. Portrait 4:5.

수채화나 유화를 그려 달라고 하면 그림 구석에 화가 서명처럼 보이는 꼬부랑 글씨가 들어가는 경우가 있어서 "서명 없이"를 넣었습니다. 물감이 번지는 화풍이라 사람이나 동물 윤곽이 흐려지는 것도 흔한 일입니다. 반려동물이나 가족을 수채화로 바꿀 때 무늬와 얼굴을 지키는 문장은 반려동물 그림 글과 가족사진 그림 액자 글에 따로 있습니다.

색이 진하고 가장자리가 매끈해 디지털 그림처럼 보이면 "물을 많이 써서 옅게, 칠하지 않은 흰 종이가 군데군데 보이게"를 더합니다.

미니멀리스트 여행 저널 포스터Taaruk · GPT Image 2 · 한국어 읽기본

참조 사진을 미니멀한 사설 여행 저널 포스터로 바꿔보세요. 눈에 띄는 건축물, 곡선형 해안 산책로, 반짝이는 바다, 사람, 우산, 계단, 전체적인 구성을 그대로 유지하되 그 장면을 섬세한 손그림과 스크린 인쇄 일러스트레이션으로 재해석합니다. 느슨하고 단순화된 모양, 세밀하고 불완전한 잉크 윤곽선, 차분한 파란색, 바다색 녹색, 따뜻한 베이지색, 부드러운 회색 및 테라코타 액센트, 은은한 수채화 물감, 빛 바랜 안료, 천연 종이 결 및 약간 고민된 빈티지 인쇄 질감을 사용하세요. 넉넉한 네거티브 공간이 있는 따뜻한 아이보리 수제 종이 배경에 일러스트레이션을 배치합니다. 아키텍처를 인식 가능하면서도 예술적이고 단순화되도록 유지하십시오. 하단 근처에 "harbour light"(항구의 빛)이라고 적힌 우아한 타자기 스타일의 타이포그래피를 추가하고, 작은 선인 "afternoon lingers in the curve, where sea and steps remember."(바다와 계단이 기억하는 곡선에 오후가 머뭅니다.)를 추가합니다. 고요한 해안 분위기, 향수를 불러일으키는 여행 일기의 미학, 세련된 편집 구성, 절제된 일본풍 아트 매거진, 정통 수제 불완전함, 프리미엄 프린트 디자인, 세로 4:5 포스터. 역사적으로 화려한 건물, 이층 버스, 버스 정류장, 가로등, 보행자, 상점 정면, 따뜻한 오후 햇빛 등 눈에 띄는 거리 장면을 보존하면서 참조 사진을 미니멀한 빈티지 여행 저널 포스터로 변환합니다. 단순화된 건축적 실루엣, 섬세하고 불완전한 잉크 선, 밋밋하고 차분한 올리브 그린, 황토색, 따뜻한 갈색, 크림색 및 부드러운 회색 톤, 은은한 수채화 텍스처, 살짝 고민된 안료를 사용하여 모든 것을 세련된 손으로 그린 ​​스크린 프린트 일러스트레이션으로 재해석합니다. 넉넉한 네거티브 공간으로 둘러싸인 크고 따뜻한 아이보리 질감의 종이 시트 중앙에 일러스트레이션을 놓습니다. 일러스트레이션을 깨끗하고 시적으로 유지하면서 독특한 건물 모양과 거리 관점을 유지하세요. 하단에 "afternoon on the high street"(중심가의 오후)라고 적힌 우아한 타자기 스타일의 타이포그래피를 추가한 다음 "버스는 왔다 갔다 합니다. 빛은 건물을 기억합니다."라고 적습니다. 향수를 불러일으키는 도시 여행 일기, 조용한 오후의 분위기, 편집 아트북의 미학, 수제 종이 질감, 절제된 색상, 세련된 미니멀리스트 구성, 정통 빈티지 인쇄 결함, 수직 4:5 포스터.

내 걸로 만들기 →원문 보기

바닷가 산책로 사진을 여백 많은 여행 일기 포스터로 바꾸는 프롬프트입니다. 원문은 "손그림과 스크린 인쇄 일러스트, 은은한 수채 물감"을 섞으라고 적었고, 그래서 아래 그림은 번짐이 적고 면이 평평한 쪽으로 나왔습니다. 수채화 번짐을 더 살리고 싶다면 "스크린 인쇄" 말을 지우고 위의 수채화 틀 묘사를 넣으면 됩니다. 원문에 영어 제목 문장이 두 벌 들어 있으니, 내 사진에 쓸 때는 그 줄을 지우거나 내 문구로 바꾸세요.

수묵화: 먹 번짐과 넓은 여백

수묵화는 "진한 먹과 옅은 먹의 번짐, 마른 붓 자국, 넓은 여백, 한지 질감"을 적고 색은 빼거나 아주 옅게만 두면 됩니다. 산 능선, 정자, 강가처럼 선이 단순하고 하늘이 넓은 사진이 잘 어울려서 등산 정상 사진을 바꾸는 데 많이 씁니다.

올린 사진을 먹으로 그린 수묵화로 바꿔 줘. 산 능선과 정자 위치, 사람 둘의 크기는 사진 그대로. 진한 먹과 옅은 먹의 번짐, 마른 붓 자국, 넓은 여백, 한지 질감. 색은 쓰지 않거나 아주 옅은 담채만. 붓글씨, 도장, 낙관은 넣지 마.

Turn the uploaded photo into an East Asian ink wash painting. Keep the ridge line, the pavilion position and the size of the two people. Dark and diluted ink washes, dry brush strokes, wide empty space, hanji paper texture. Monochrome or a very faint color wash only. No calligraphy, no red seals, no text.

수묵화를 부탁하면 빈 여백에 붓글씨나 붉은 도장(낙관)이 따라 들어올 수 있습니다. 옛 그림에는 으레 그런 것이 붙어 있어서인데, 그 글씨가 읽을 수 있는 말이라는 보장이 없습니다. 틀 끝의 "붓글씨, 도장, 낙관은 넣지 마"가 그 자리입니다. 사람 옷이나 정자 지붕이 옛날 모양으로 바뀌는 일도 있으니, 그렇게 나오면 "건물과 옷차림은 사진 그대로, 현대 등산복"을 적어 둡니다.

사람을 작게 두는 그림이라 사람이 아예 사라지기도 합니다. 위 틀에 "사람 둘의 크기는 사진 그대로"를 넣은 이유입니다.

색연필: 겹쳐 칠한 결

색연필 그림은 "한 방향으로 겹쳐 칠한 색연필 결, 종이 흰색이 비침, 연한 색 위주"를 적으면 됩니다. 여행 사진을 여행 일기장 한 칸에 붙일 그림으로 바꾸거나, 아이와 다녀온 곳을 그림일기처럼 남길 때 어울립니다.

올린 사진을 색연필로 그린 그림으로 바꿔 줘. 두 사람의 자세와 배낭 색, 뒤쪽 바위 모양은 사진 그대로. 한 방향으로 겹쳐 칠한 색연필 결, 종이 흰색이 군데군데 비치게, 연한 색 위주, 윤곽선은 갈색 색연필. 어른이 정성껏 그린 그림책 삽화 느낌. 글자 없이.

Redraw the uploaded photo as a colored pencil drawing. Keep both people's poses, the backpack colors and the rock shapes behind them. Layered strokes in one direction, white paper showing through in places, mostly soft colors, brown pencil outlines. A careful picture-book illustration drawn by an adult. No text.

색연필은 두 방향으로 어긋나기 쉽습니다. 칠한 결 없이 매끈하게 나오면 사진에 색만 바꾼 것처럼 보이고, 반대로 아이가 그린 그림처럼 너무 서툴게 나오기도 합니다. 위 틀의 "어른이 정성껏 그린 그림책 삽화 느낌"은 뒤쪽을 막는 말이고, 매끈함이 문제면 "칠한 결이 보이게, 종이 요철이 드러나게"를 더합니다. 아이가 그린 듯한 서툰 느낌을 오히려 원한다면 다음 칸의 크레용 쪽이 맞습니다.

크레용·오일파스텔: 선 밖으로 삐져나온 칠

크레용 그림은 "굵고 거친 크레용 선, 선 밖으로 삐져나온 칠, 흰 도화지가 보이는 칠"을 적고, 누가 그린 그림인지 나이를 정하면 서툰 정도가 정해집니다. 가족 소풍 사진을 냉장고에 붙일 그림으로 바꾸는 식의 가벼운 쓰임이 많습니다.

올린 사진을 크레용으로 그린 그림으로 바꿔 줘. 가족 넷의 옷 색과 돗자리 무늬, 뒤쪽 나무는 사진 그대로. 굵고 거친 크레용 선, 칠이 선 밖으로 조금 삐져나오게, 흰 도화지가 비치는 칠, 여덟 살 아이가 그린 정도의 서툰 비율. 해·별·하트 같은 낙서는 덧붙이지 마. 글자 없이.

Redraw the uploaded photo as a crayon drawing. Keep the clothing colors of the four family members, the picnic mat pattern and the trees behind. Thick waxy crayon strokes, coloring slightly outside the lines, white drawing paper showing through, the clumsy proportions of an eight-year-old's drawing. No extra doodles like suns, stars or hearts. No text.

크레용을 부탁하면 사진에 없던 별, 해, 꽃 낙서가 여백에 덧붙는 일이 흔합니다. 아래 갤러리 예시에도 사진에 없던 노란 별 둘이 들어가 있습니다(원문 화풍 빈칸에 '낙서'라는 말이 들어 있는 경우입니다). 사진 속 장면만 원하면 "낙서는 덧붙이지 마"를 넣고, 오일파스텔처럼 더 두껍고 꾸덕한 칠을 원하면 "크레용" 자리에 "오일파스텔, 두껍게 문지른 칠"을 넣습니다.

빈티지 파스텔 두들 콜라주 포스터小小东 · GPT Image 2 · 한국어 읽기본

제가 업로드하는 각 사진을 독립된 고급 디자인 포스터로 만들어주세요... 전체 구성은 {argument name="构图比例" default="3:4"} 수직 레이아웃을 채택합니다. 상단과 하단 영역의 높이는 엄격하게 1:1이며 각각 화면의 50%를 차지합니다. 윗부분은 원본 사진을 그대로 유지하고... 아랫부분은 가장 기억에 남는 원본 사진의 핵심 테마를 먼저 이해한 후... {argument name="插画风格" default="复古纸张肌理的粉彩手绘涂鸦材料拼贴插画"}로 재구성합니다... 위 사진에서 컬러 매칭을 추출하고 {argument name="配色数量" default="2–4 种"}의 가장 생생하고 친근하며 대표적인 컬러를 재변조합니다.

내 걸로 만들기 →원문 보기

위쪽에 사진을 그대로 두고, 아래쪽에 같은 장면을 파스텔 손그림 콜라주로 다시 만드는 짧은 프롬프트입니다. 예시에서 아이의 주황 머리, 멜빵바지, 옆의 송아지는 색과 자리까지 옮겨 왔고, 크라프트 종이 바탕에 오려 붙인 듯한 테두리와 마스킹테이프, 영어 문구가 더해졌습니다. 원문의 화풍 빈칸 기본값이 중국어("옛 종이 결의 파스텔 손그림 낙서 콜라주" 정도의 뜻)로 되어 있어서, 쓸 때는 그 자리를 "크레용으로 그린 손그림 콜라주, 흰 도화지"처럼 한국어로 바꿔 넣으면 됩니다. 색 수를 정하는 빈칸(기본 2~4가지)도 따로 있습니다.

내 아이가 그린 그림을 거꾸로 캐릭터나 인형 사진으로 바꾸는 일이라면 아이 그림 AI로 살리기 글이 그쪽 순서를 다룹니다.

판화(리노컷·목판): 두세 가지 색과 조각칼 자국

판화풍은 "조각칼로 판 굵은 선, 잉크가 덜 묻은 거친 자국, 색은 두세 가지로 못 박기"를 적으면 됩니다. 리노컷은 리놀륨판, 목판은 나무판을 파서 찍는 판화인데, AI에게는 둘 다 "색이 적고 면이 큰 그림"으로 통합니다. 가게 대표 메뉴 사진을 쿠폰, 도장 카드, 스티커 그림으로 바꿀 때 잘 어울립니다.

올린 사진을 리놀륨판(리노컷)으로 찍은 판화 그림으로 바꿔 줘. 컵을 든 손과 커피 머신 모양은 사진 그대로. 조각칼로 판 굵은 검은 선, 잉크가 덜 묻어 생긴 거친 자국, 색은 검정과 황토색 두 가지만, 미색 종이. 세부는 줄이고 큰 면으로. 글자와 날짜는 넣지 마.

Turn the uploaded photo into a linocut print. Keep the hand holding the cup and the shape of the coffee machine. Bold black carved lines, rough patches where the ink missed, only two colors (black and ochre), off-white paper. Simplify details into large shapes. No text, no dates.

판화풍에서 잘 어긋나는 자리는 색 수와 세부입니다. 색을 정하지 않으면 사진의 색을 다 가져와 판화보다 평범한 일러스트에 가까워지고, 세부를 다 살리면 조각칼 자국이 묻혀 버립니다. 그래서 틀에 "두 가지만", "큰 면으로"를 넣었습니다.

목판화 그래픽 디자인 포스터小小东 · GPT Image 2 · 한국어 읽기본

제가 업로드하는 각 사진을 독립적인 고급 디자인 포스터로 만들어 주세요. 여러 장의 사진을 이어붙일 필요가 없으며 각 사진은 별도로 출력됩니다. 전체적인 구성은 3:4 수직 레이아웃을 채택하고 있으며, 상단과 하단 영역의 높이는 엄격하게 1:1로 각각 화면의 50%를 차지합니다. 상부는 원본 사진을 그대로 유지하면서 주요 구조, 실제 질감, 자연광과 그림자, 본래의 색상 분위기를 그대로 유지하고 있다. 약간의 고급 사진 컬러 그레이딩을 거쳐 미술 출판 및 전시 사진의 질감을 부여합니다. 하늘, 땅, 환경 배경은 프레임에 맞게 자연스럽게 확대될 수 있으나, 피사체가 늘어나거나 왜곡되거나 변형되어서는 안 됩니다. 후반부는 사진에서 가장 식별 가능한 **주제, 윤곽, 자세 및 서사적 관계**를 추출하고 먼저 그 핵심 의미, 문화적 속성 또는 감정적 관계를 이해한 다음 이를 민속 카탈로그, 고대 탁본 및 현대적인 그래픽 디자인 기질을 갖춘 그래픽 그림으로 재구성합니다. 사진의 요소를 하나씩 번역하거나 일반적인 전통 패턴을 추가하지 마십시오. 핵심적인 시각적 모티프와 실제 서사적 중요성을 지닌 아주 적은 수의 보조 형식만 유지합니다. 실루엣, 네거티브 모양, 부분적 확대, 형태 병합 및 상징적 번역을 통해 그래픽은 원본 개체와 일치할 뿐만 아니라 그 뒤에 숨은 의미도 표현할 수 있습니다. 이 구성은 엄격한 **기하학적 골격과 비율 시스템**을 기반으로 합니다. 피사체 자체의 구조에 따라 원, 사각형, 삼각형, 호, 축 또는 반복되는 비율이 "기하학적 행렬"로 추출되고 모든 피사체, 보조 그래픽, 텍스트 및 여백이 이들과 정렬, 접선, 동축, 중첩, 대칭, 비례 프로그레시브 또는 경계 절단 관계로 추출됩니다. 레이아웃은 자유롭게 배포되거나 편심되거나 국경을 넘거나 비대칭이 될 수 있지만 명확한 시각적 무게 중심, 계층 구조, 리듬 및 네거티브 공간을 형성하려면 동일한 구조적 논리 세트를 공유해야 합니다. 멀리서 보면 순서가 분명하지만 가까이서 보면 전통적인 각인과 디테일의 변화만 보이고, 무작위로 흩어지거나 장식적인 겹침은 피해야 한다.
컬러팔레트는 위 사진에서 가장 인지도가 높고 생기있고 영적인 컬러들을 추출하여 상큼하고 절제된 종이 프린팅 컬러 세트로 재구성한 것입니다. 밝고 연한 색상의 종이 베이스를 사용하여 호흡감을 주고, 어두운 색상을 사용하여 시각적 뼈대를 구축한 후, 원본 이미지에서 파생된 1~2가지 테마 컬러를 사용하여 본체를 정리하고 약간의 강조를 가합니다. 면적 비율, 중복 인쇄 및 밝기 관계를 통해 레이어를 구축합니다. 색상은 깨끗하고 활력이 있어야 하며 회색과 낡은 고정된 민속색 배색과 지저분한 다색을 피해야 합니다. 소재는 **목판 러빙, 건필 스크린 인쇄 및 옛날식 카탈로그 인쇄**가 혼합된 질감을 채택합니다. 깨진 잉크, 긁힘, 바닥 노출 및 고르지 못한 잉크 양은 주로 그래픽 내부에 존재합니다. 기하학적 경계, 중요한 윤곽 및 전체 레이아웃은 명확하고 정확하며 "거친 재료 질감 × 엄격한 기하학적 순서"의 대비를 형성합니다. 텍스트는 작문의 보조 정보로만 사용됩니다. 사진의 주제, 의미 또는 문화적 속성에서 소수의 제목과 세부 메모가 추출됩니다. 기하학적 축, 네거티브 모양 또는 그래픽 경계를 따라 자유롭게 배열할 수 있으며 피사체와 정렬, 중첩 또는 산재된 관계를 형성하지만 시각적 중심과 경쟁하지 않습니다. 전체적인 표현은 가장 진보된 의미, 그래픽적 절제, 기하학적 엄격함, 거친 러빙, 선명한 여백, 전통 문화적 감각과 현대적인 디자인 질서의 공존으로 최고의 시각적 기질을 제시합니다. 나타나는 모든 그래픽에는 출처, 의미 및 구조적 기능이 있어야 합니다. 주제의 이해도를 높일 수 없는 장식적 요소를 삭제하고, 소재적 콜라주, 전통적 상징, 평균적인 레이아웃, 사실적인 일러스트레이션, 템플릿감을 지양한다.

내 걸로 만들기 →원문 보기

위쪽에 사진을 두고, 아래쪽에 같은 장면을 목판 탁본과 실크스크린 인쇄를 섞은 결로 다시 찍어 내는 프롬프트입니다. 예시는 맑은 물 위에 수련 잎이 흩어진 연못 사진인데, 아래 그림은 잎을 둥근 면 몇 개로 줄이고 분홍, 짙은 초록, 검붉은 색으로만 찍었습니다. 원문이 색을 "짙은 색 하나에 사진에서 뽑은 주제색 한두 가지"로 묶어 둔 덕에 사진의 초록 물빛이 그대로 넘어오지 않았고, 면 안쪽에는 잉크가 끊기고 바탕이 드러난 자국이 남았습니다. 위의 판화 틀에서 색을 두 가지로 못 박은 것과 같은 방법입니다. 왼쪽의 한자 제목과 아래쪽 영어 설명, 연도는 원문이 "짧은 제목과 작은 주석"을 넣으라고 해서 생긴 글자이고, 제목 아래에는 작은 붉은 도장 같은 표시도 찍혀 있습니다. 글자가 필요 없으면 그 문단을 지우고 "글자와 도장 없이"를 붙이세요.

망점 인쇄: 점 크기로만 그린 포스터

망점(하프톤) 인쇄풍은 "그림자와 먼 곳을 점 크기로만 표현, 그라데이션 없이, 잉크 두 가지 색, 판이 살짝 어긋난 인쇄"를 적으면 됩니다. 옛 신문 사진이나 공판화(리소) 인쇄물 같은 결이라, 동네 플리마켓이나 작은 공연 포스터 바탕으로 쓰기 좋습니다.

올린 사진을 두 가지 색 잉크로 찍은 망점 인쇄 포스터 그림으로 바꿔 줘. 건물 윤곽과 하늘이 차지하는 비율은 사진 그대로. 그림자와 먼 곳은 망점 크기로만 표현하고 부드러운 그라데이션은 쓰지 마. 짙은 남색 잉크와 미색 종이, 판이 살짝 어긋난 인쇄 느낌, 망점은 눈에 보이게 크게. 글자 없이.

Turn the uploaded photo into a two-color halftone print poster. Keep the building outline and the share of the sky. Show shadows and distance only with halftone dot size, no smooth gradients. Navy ink on cream paper, slightly misregistered printing, clearly visible large dots. No text.

망점이 너무 곱게 나오면 그냥 흐린 사진처럼 보입니다. "망점은 눈에 보이게 크게"가 그 자리입니다. 그림 속 망점은 인쇄소에서 쓰는 진짜 망점 파일이 아니라 점처럼 그려진 무늬라는 것도 알아 두세요. 별색 인쇄처럼 색을 나눠 찍는 인쇄에 넘기려면 디자이너가 파일을 다시 손봐야 할 수 있습니다.

• 힐링 목판화 스타일 포스터
• 모노크롬 하프톤 프린트 포스터 디자인
• 빈티지 크레용 아트 포스터

세 장 모두 사진을 올려 인쇄·손그림 느낌으로 바꾼 예시입니다. 왼쪽은 긴 가발을 쓴 듯한 모습으로 칫솔을 문 강아지 사진을 목판화로 바꾼 것인데, 눈 밑 패치와 칫솔은 남고 사진 속 티셔츠 글자는 판화에서 빠졌습니다. 가운데는 저녁 도시 사진을 남색 망점 한 가지로 줄인 포스터이고, 탑과 맨 아래 도시 띠만 망점으로 남기고 나머지는 여백으로 비웠습니다. 오른쪽은 비 오는 바닷가 버스 정류장 사진을 파스텔 크레용 그림으로 바꾼 것입니다. 정류장 지붕과 파란 의자, 투명 우산을 든 사람, 정류장 표지판이 제자리에 옮겨졌고, 사진에 없던 새 한 마리와 주황 동그라미가 여백에 더해졌습니다. 원문 화풍 빈칸에 "낙서"라는 말이 들어 있어서인데, 크레용 칸에서 말한 덧붙는 낙서가 이런 모양입니다.

화풍이 안 먹히거나 엉뚱하게 나올 때

화풍이 안 먹히면 대개 재료와 종이가 빠졌거나, 지킬 것과 바꿀 것이 한 문장에 섞여 있습니다. 아래 표에서 증상을 찾아 그 줄의 문장 하나만 더해 다시 보내세요. 한 번에 여럿을 고치면 어느 말이 무엇을 바꿨는지 알 수 없습니다.

"넣지 마"가 잘 안 먹힐 때 쓸 방법이 하나 더 있습니다. 구글 Gemini API 이미지 문서는 "자동차 없음"이라고 쓰는 대신 "차가 한 대도 없는 텅 빈 거리"처럼 원하는 장면을 긍정형으로 묘사하라고 권합니다(semantic negative prompts, 2026년 10월 확인). 이 문서는 개발자용이라 제미나이 앱에서도 똑같이 통하는지는 공식 안내에서 확인하지 못했지만, 표의 서명 줄처럼 바꿔 적어 볼 만합니다.

챗GPT에서는 그림의 한 부분만 골라 고칠 수도 있습니다. 2026년 10월 OpenAI 도움말은 선택 도구로 고칠 부분을 칠한 뒤 바꿀 내용을 적으라고 안내하면서, 칠한 범위가 늘 정확하지는 않아 그 밖까지 바뀔 수 있다고 적었습니다.

남의 사진, 작가 이름, 상업 이용

사진을 그림으로 바꿔도 원래 사진의 권리와 사진 속 사람의 권리는 그대로 남습니다. 2026년 10월 제미나이 이미지 도움말은 이미지를 만들 때 타인의 저작권이나 개인정보 보호 권리를 침해해서는 안 된다고 적고 있습니다.

만든 그림을 가게 홍보물이나 판매용 굿즈에 쓸 수 있는지는 서비스 약관과 나라별 법에 따라 달라 된다고 단정할 수 없습니다. 제미나이 그림에는 보이는 워터마크와 보이지 않는 SynthID 표시가 함께 들어가고, OpenAI는 Images 2.5 발표에서 C2PA 메타데이터와 보이지 않는 워터마크를 계속 쓴다고 밝혔습니다(2026년 10월 확인). 서비스별 약관 조항은 AI 그림 상업적 이용 글에 모아 두었습니다.