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AI 숏폼 드라마 만들기: 같은 주인공으로 1분짜리 회차 잇는 법
콕랩 ·
AI 숏폼 드라마는 주인공의 생김새를 설정표와 참조 그림 몇 장으로 먼저 묶어 두고, 1분짜리 회차를 짧은 장면 여러 개로 쪼개 만든 뒤 편집에서 이어 붙이는 방식으로 만듭니다. 2026년 10월 Kling(클링) 공식 안내 기준으로 전체 Kling 4.0 모델은 한 번에 3~30초 영상을 만들기 때문에, 1분 회차는 적어도 두 번 이상 나눠 만들어 붙여야 합니다. 회차가 이어지는지는 도구보다 같은 참조 자료를 매번 다시 쓰는 습관에서 갈립니다.
클링 모델 버전과 참조 기능, 요금은 2026년 10월 Kling 공식 안내로 확인했습니다. 회차를 여러 편 만들 계획이면 한 편에 크레딧이 얼마나 드는지 먼저 셈해 보세요.
처음 해 보면 1화는 그럭저럭 나옵니다. 막히는 곳은 2화입니다. 어제 만든 주인공이 오늘은 머리 길이가 다르고, 입던 카디건 색이 바뀌고, 얼굴이 미묘하게 다른 사람이 됩니다. 보는 사람은 그 순간 이야기를 놓칩니다. 장면 하나하나를 잘 뽑는 것보다 회차와 회차 사이에서 같은 사람으로 보이게 하는 쪽이 훨씬 어렵습니다.
이 글은 그 문제를 중심에 두고 순서를 잡았습니다. 주인공을 설정표와 참조 그림으로 고정하는 법, 1분을 장면으로 나누는 틀, Kling 4.0에서 같은 주인공을 다시 불러오는 기능, 회차 끝을 다음 회 첫 장면으로 넘기는 법, 붙인 뒤 올릴 때 걸리는 규칙을 차례로 다룹니다. 도구 기능은 Kling 공식 사이트와 사용 가이드에서 확인한 것만 적었고, 크레딧과 요금은 계정과 시점에 따라 달라 이 글에서 숫자로 단정하지 않습니다. 영상 한 편을 쇼츠로 올리는 기본 순서는 AI 쇼츠 만들기 글에 따로 있습니다.
AI 숏폼 드라마는 무엇이고 왜 요즘 많이 보이나요
AI 숏폼 드라마는 배우와 촬영 없이 생성형 AI로 인물과 장면을 만들어, 수십 초에서 몇 분 길이의 세로 영상에 이야기 한 토막씩을 담아 회차로 이어 가는 드라마입니다. 2026년 9월 스타뉴스 보도에 따르면 중국과 미국의 숏폼 드라마 시장에서 AI로 만든 작품이 빠르게 늘었고, 국내 플랫폼은 아직 한두 편씩 시험하는 단계입니다.
스타뉴스는 2026년 9월 8일 창간 기획 기사에서 숏폼 드라마 업계 사람들의 말을 전했습니다. KT스튜디오지니의 숏폼사업 담당자는 2025년까지는 실사 숏폼 드라마가 주류였지만, 영상 생성 도구가 발달하면서 2026년 초 중국을 시작으로 AI 숏폼 드라마가 급부상했다고 말했습니다. IP 매니지먼트 기업 비에이블컴퍼니의 대표는 한 플랫폼의 상위 10편 가운데 6편이 AI로 만든 작품이었다고 했습니다. 같은 기사는 업계 말을 빌려 중국 시장 기준 50부작 한 편의 제작비가 실사로 1억~1억5000만 원, AI를 쓰면 2000만~3000만 원 선으로 낮아진다고 적었습니다.
9월 27일 기사는 보는 쪽 이야기를 했습니다. 짧게는 수십 초, 길어도 몇 분 안팎의 영상에 이야기 한 편을 담고, 한 편이 끝나면 곧바로 다음 편으로 이어지는 구조라 "무슨 일이 벌어질까" 하는 궁금증에 한 편을 더 누르게 된다는 설명입니다. 한계도 같이 적었습니다. 인물의 표정과 움직임이 실제 배우만큼 자연스럽지 않고, 서로 다른 작품인데도 비슷한 얼굴이 되풀이된다는 점입니다.
| 보도 | 날짜 | 전한 내용 |
|---|---|---|
| 스타뉴스 창간 기획 | 2026년 9월 8일 | 2026년 초 중국부터 AI 숏폼 드라마 급부상(업계 인터뷰), 한 플랫폼 상위 10편 중 6편이 AI 작품(업계 인터뷰), 국내 플랫폼은 한두 편씩 시험 중 |
| 스타뉴스 FOCUS | 2026년 9월 27일 | 수십 초~몇 분 길이에 한 편씩, 곧바로 다음 편으로 이어지는 구조, 비슷한 얼굴이 되풀이되는 한계 |
두 기사의 숫자는 업계 사람의 말을 옮긴 것이고 공식 통계는 아닙니다. 국내에서 개인이 만든 AI 드라마가 어떤 플랫폼에서 받아들여지는지, 수익이 나는지도 FRAME이 확인하지 못했습니다. 이 글은 시장 이야기보다 혼자서 한 회, 두 회를 이어 만드는 방법에 집중합니다.
AI 숏드라마 만들기 전에 주인공 설정표부터
AI 숏드라마는 장면을 뽑기 전에 주인공의 얼굴·머리·옷·말투를 적은 설정표와, 그 설정대로 만든 참조 그림 2~4장을 먼저 준비해야 회차마다 같은 사람으로 보입니다. 장면마다 생김새를 새로 적으면 AI는 매번 비슷하지만 다른 사람을 만듭니다.
설정표는 길 필요가 없습니다. 바뀌면 안 되는 것만 적습니다. 나이대, 얼굴형, 머리 길이와 색, 늘 입는 옷 한 벌, 자주 하는 손짓 하나, 말투 정도면 충분합니다. 이 문장은 회차가 끝날 때까지 한 글자도 바꾸지 않고 장면 프롬프트마다 그대로 붙입니다. 표현을 조금씩 바꾸면 AI는 그것을 다른 사람에 대한 묘사로 읽습니다.
| 설정표 칸 | 적는 예 | 왜 고정하나 |
|---|---|---|
| 이름과 나이대 | 서윤, 30대 초반 여성(지어낸 인물) | 나이대를 빼면 장면마다 10살씩 오르내립니다. |
| 얼굴 | 갸름한 얼굴, 쌍꺼풀 없는 눈, 왼쪽 눈 밑 작은 점 | 점이나 흉터 같은 표시가 하나 있으면 같은 사람인지 알아보기 쉽습니다. |
| 머리 | 턱선 길이 단발, 짙은 갈색, 앞머리 없음 | 머리 길이는 회차 사이에서 가장 먼저 흔들리는 자리입니다. |
| 늘 입는 옷 | 남색 카디건, 흰 티셔츠, 베이지 바지, 흰 운동화 | 옷이 같으면 얼굴이 조금 흔들려도 같은 인물로 읽힙니다. |
| 목소리·말투 | 낮고 차분한 목소리, 반말을 섞는 짧은 말 | 대사를 영상과 함께 만드는 도구라면 목소리도 회차마다 같아야 합니다. |
참조 그림은 이 설정표를 이미지 AI에 넣어 만듭니다. 정면, 비스듬한 얼굴, 옆얼굴, 전신을 같은 배경과 같은 빛에서 한 장씩 받아 두면 됩니다. Kling 공식 요소 라이브러리 안내는 주인공 같은 요소를 만들 때 대표 사진 한 장과 다른 각도 사진을 더해 최소 2장, 최대 4장을 올리고, 대표 사진은 정면 사진을 권한다고 적고 있습니다. 각도가 다양할수록 여러 방향에서 같은 모습을 유지하는 데 도움이 된다는 설명입니다.
아래 카드는 참조 사진 한 장을 넣고 같은 사람을 같은 장소에서 3×3 아홉 칸으로 다시 찍은 듯 만들어 달라는 이미지 프롬프트입니다. 카드 그림은 체크무늬 셔츠를 입은 같은 사람이 넓은 매장의 선글라스 진열대 앞에서 정면, 뒷모습, 옆모습으로 아홉 번 나옵니다. 주인공 참조 그림을 여러 각도로 미리 뽑아 둘 때 이 짜임을 빌리면 됩니다. 장소 칸을 드라마의 주무대(주인공 집 거실, 회사 사무실 등)로 바꾸면 배경 참조까지 한 번에 얻을 수 있습니다.
일관된 3x3 다각도 장면 시트大鹿ニク（AI：M1RA） · GPT Image 2 · 한국어 읽기본제공된 참조 이미지를 사용하여 동일한 사람 및 소매 창고 환경으로 일관된 다중 뷰 장면 재구성을 만듭니다. 정확한 {argument name="grid layout" default="3x3"} 밀착 인화로 분할된 {argument name="aspect ratio" default="16:9"} 이미지를 생성합니다. 9개의 패널 모두에서 피사체의 아이덴티티, 의복, 선글라스, 디스플레이 테이블, 매장 설정을 일관되게 유지하되, 사람의 서 있는 위치와 환경이 공간적으로 그럴듯하게 유지되도록 다양한 카메라 각도와 거리에서 주변 장면을 다시 그립니다.
필수 보기 9개:
1. 선글라스 테이블 건너편에서 바라본 정면 중간 모습.
2. 피험자의 뒷모습과 앞 테이블을 보여주는 뒷모습.
3. 디스플레이 옆의 오른쪽 프로필 보기.
4. 테이블에 더 가까이 다가가서 본 왼쪽 옆모습.
5. 참고자료와 유사한 3/4 정면도.
6. 뒤에 선반이 있는 3/4 전면/오른쪽 모습.
7. 테이블 너머로 바라본 후면 좌측 모습.
8. 피사체가 디스플레이 근처 중앙에 있는 후면 3/4 뷰.
9. 전체 선글라스 테이블, 대상 및 주변 창고 통로를 보여주는 넓은 입면도.
{argument name="model or style note" default="GPT-image-2.5 Sunburst"} 스타일의 사실적인 합성을 사용합니다. 전면, 후면, 왼쪽 및 오른쪽 보기를 필수로 강조합니다. 깨끗한 흰색 격자 구분선 너머에 캡션, 말풍선, 테두리나 추가 사람을 추가하지 마세요.아래 그림은 FRAME이 위 설정표에 적은 지어낸 30대 초반 여성을 글로만 적어, 정면·비스듬한 얼굴·옆얼굴·전신 네 방향을 한 장에 담아 달라고 요청한 예시입니다.
캐릭터를 처음부터 디자인하는 방법은 AI 캐릭터 만들기 글에, 그림으로 컷을 이어 가는 만화 쪽 방법은 AI 웹툰 만들기 글에 더 자세히 있습니다.
1분짜리 회차는 장면 몇 개로 나누나요
1분짜리 AI 드라마 회차는 4~6개 장면으로 나누는 것이 다루기 쉽습니다. 장면 하나를 10~15초로 잡으면 한 번 생성으로 만들 수 있는 길이 안에 들어오고, 마음에 들지 않는 장면만 골라 다시 뽑을 수 있습니다.
2026년 10월 Kling 공식 안내 기준으로 전체 Kling 4.0 모델은 한 클립에 3~30초, VIDEO 3.0은 최대 15초까지 만듭니다. 30초짜리 두 개로 1분을 채울 수도 있지만, 길게 뽑을수록 중간에 한 군데만 틀어져도 전체를 다시 뽑아야 합니다. 그래서 처음에는 짧게 나누는 편이 크레딧과 시간을 덜 씁니다. 장면 수는 아래 흐름을 기준으로 잡으면 됩니다. 이 구성은 FRAME이 짧은 회차를 짤 때 쓰는 요령이고, 정해진 규칙은 아닙니다.
| 덩어리 | 대략 시간 | 들어갈 것 | 예(택배 오배송 이야기) |
|---|---|---|---|
| 바로 붙잡기 | 0~5초 | 지난 회 마지막 장면이나 가장 궁금한 순간 | 서윤이 남의 이름이 적힌 상자를 들고 굳어 있다 |
| 상황 | 5~20초 | 누가 어디서 무엇을 하는지 | 밤 11시 편의점, 서윤이 계산대에서 택배를 받는다 |
| 갈등 | 20~45초 | 부딪치는 사람이나 사건 | 상자 주인이라는 남자가 들어와 돌려 달라고 한다 |
| 뒤집기 | 45~55초 | 예상과 다른 정보 하나 | 상자 안에서 서윤의 옛 사원증이 나온다 |
| 다음 회 걸기 | 55~60초 | 답을 주지 않고 끊기 | 남자가 "그걸 왜 아직 갖고 있어요?" 하고 화면이 꺼진다 |
장면을 나눌 때 가장 흔한 실수는 한 장면에 사건을 너무 많이 넣는 것입니다. 10초 안에 문을 열고, 놀라고, 전화를 받고, 뛰어나가는 것까지 적으면 AI는 동작을 뭉개거나 순서를 바꿉니다. 장면 하나에 동작 하나, 감정 하나만 둡니다. 대사도 장면당 한두 마디가 적당합니다. 대본은 사람이 먼저 써 두는 편이 낫습니다. 쇼츠 대본을 짧게 쓰는 요령은 AI 쇼츠 만들기 글의 대본 부분을 참고하세요.
AI 숏폼 드라마 한 회는 몇 초가 적당한가요?
정해진 길이는 없습니다. 2026년 9월 스타뉴스 기사는 AI 숏폼이 짧게는 수십 초, 길어도 몇 분 안팎이라고 적었습니다. 혼자 처음 만든다면 1분 안팎으로 시작해 장면 4~6개를 이어 보세요. 2026년 10월 Kling 공식 안내 기준 Kling 4.0은 한 번에 최대 30초라, 1분이면 생성 두 번 이상과 편집이 필요합니다.
클링 4.0으로 같은 주인공 장면 만드는 순서
클링 4.0에서 같은 주인공을 회차마다 쓰려면, 참조 그림으로 주인공을 "요소(Element)"로 한 번 만들어 라이브러리에 저장해 두고, 장면을 만들 때마다 그 요소를 불러와 프롬프트에서 역할을 적으면 됩니다. 2026년 10월 14일 게시된 Kling 4.0 공식 사용 가이드는 참조 자료를 넣는 기본 입구를 옴니 레퍼런스(Omni Reference)로 안내합니다.
Kling 4.0 가이드에 따르면 만들기 화면에는 입구가 둘 있습니다. 하나는 이미지·영상·목소리·요소를 참조로 넣는 옴니 레퍼런스이고, 다른 하나는 정해진 시점의 화면을 그림으로 지정하는 키프레임(Keyframes)입니다. 두 입구의 기능은 한 번의 생성에서 섞어 쓸 수 없습니다.
| Kling 4.0 입구 | 이럴 때 씀 | 넣을 수 있는 것 (2026년 10월 공식 가이드) | 길이·비율 |
|---|---|---|---|
| 옴니 레퍼런스(Omni Reference) | 참조 그림·영상이 있거나 아이디어만 있을 때. 인물 생김새·동작·카메라를 맞출 때 | 이미지 최대 10장, 영상 최대 5개(합계 30초 이하), 목소리 참조, 요소 최대 7개(영상 요소는 3개까지). 모두 합쳐 15개까지 | 3~30초, 1초 단위, 기본 10초. 21:9·16:9·1:1·9:16·자동 |
| 키프레임(Keyframes) | 시작·전환·끝 화면이 이미 정해져 있어 그대로 나와야 할 때 | 그림만. 참조 자료는 올릴 수 없음. 키프레임 최대 10개 | 3~30초. 그림을 올리면 비율은 첫 키프레임을 따름 |
주인공을 요소로 만들어 두기
- kling.ai에 로그인해 에셋(Assets) 화면의 요소(Elements)나, 옴니 레퍼런스 입력창의 요소 만들기(Create Element)를 엽니다.
- 대표 사진으로 정면 참조 그림을 올리고, 다른 각도 그림을 1~3장 더 올립니다. 공식 안내는 요소 하나에 최소 2장, 최대 4장을 받습니다.
- 종류를 인물로 고르고, 목소리를 묶을 수 있으면 함께 정합니다. 공식 안내는 VIDEO 3.0 Omni부터 인물 요소에 목소리를 묶어 작품이 달라져도 같은 얼굴과 목소리를 유지한다고 설명합니다.
- 이름을 붙입니다. 이름은 라이브러리 안에서 겹치면 안 됩니다. "서윤_기본옷"처럼 옷차림까지 이름에 넣어 두면 나중에 옷을 바꾼 요소와 헷갈리지 않습니다.
회차 장면 만들기
- 영상 생성에서 Kling 4.0과 옴니 레퍼런스 입구를 고릅니다.
- 입력창에서 @를 눌러 라이브러리의 주인공 요소를 불러옵니다. 무대가 되는 장소 그림이 있으면 함께 올립니다. 올린 자료는 @Image1, @Image2처럼 올린 순서대로 번호가 붙습니다.
- 프롬프트에 자료마다 역할을 적습니다. 공식 가이드의 예처럼 "@Image1: 인물의 생김새를 유지"라고 쓰면 됩니다.
- 비율은 9:16, 길이는 장면 길이(예: 10초)로 정하고, 생성 버튼 옆에 표시되는 크레딧을 확인한 뒤 만듭니다.
- 결과를 멈춰 가며 얼굴·머리·옷을 참조 그림과 나란히 봅니다. 다른 곳은 그대로 두고 틀린 한 군데만 고쳐 다시 뽑습니다.
VIDEO 3.0을 쓴다면 이름이 조금 다릅니다. 사진으로 영상을 만들 때 "주체 결합(Bind Subject to Enhance Consistency)"으로 요소를 묶고, Kling 공식 요소 라이브러리 안내 기준으로 시작 프레임이나 시작·끝 프레임 생성에 요소를 3개까지 묶을 수 있습니다. 공식 안내는 시작 프레임에 실제로 나오는 요소를 묶으라고 권합니다. 메뉴의 한국어 이름은 로그인 화면이라 FRAME이 확인하지 못해 영어 이름을 같이 적었습니다.
AI 숏드라마 만들기는 무료로 되나요?
시험해 볼 수는 있지만 회차를 꾸준히 만들기에 무료로 충분한지는 공식 숫자가 없습니다. 2026년 10월 Kling 공식 이미지→영상 안내는 무료 크레딧과 생성 한도가 계정과 그때의 혜택에 따라 다르고, 일부 고급 모델·높은 해상도·워터마크 없는 다운로드는 유료일 수 있다고 적고 있습니다. 무료 범위와 요금제 규칙은 클링 AI 사용법 글에 정리해 두었습니다.
회차 대본을 장면 프롬프트로 바꾸는 틀
장면 프롬프트는 "참조 자료의 역할, 주인공 고정 문장, 이 장면의 장소·동작·대사, 카메라, 빼야 할 것" 다섯 덩어리를 같은 순서로 쓰면 회차가 바뀌어도 흔들림이 적습니다. 매번 같은 틀을 쓰면 무엇을 바꿨는지가 보여서, 결과가 틀어졌을 때 원인을 찾기도 쉽습니다.
Kling 4.0 공식 가이드는 프롬프트를 쓸 때 추상적인 말과 "하지 마" 꼴의 지시를 줄이고 보이는 것을 직접 묘사하라고 권합니다. "고급스러운 느낌" 대신 빛이 어디서 들어오고 표면이 어떻게 보이는지를, "얼굴을 보여 주지 마" 대신 "옆모습으로 통화한다"를 쓰라는 식입니다. 같은 가이드는 꼭 필요한 부정 지시는 두 가지, 자막 없음과 배경음악 없음뿐이라고 적었습니다. 모델이 기본으로 넣을 수 있기 때문입니다.
회차 장면 틀
@[주인공 요소]: 이 인물의 얼굴, 머리, 옷을 그대로 유지. [주인공 고정 문장 — 설정표 그대로]. 장소: [장소와 시간, 빛]. 동작: [인물이 하는 동작 하나]. 대사: [누가] ([말투]): "[대사 한두 마디]". 카메라: [화면 크기와 움직임 하나]. 소리: [주변 소리]. 자막 없음, 배경음악 없음. 세로 9:16, [길이]초.
| 빈칸 | 넣는 예 | 이렇게 넣으면 덜 틀립니다 |
|---|---|---|
| [주인공 고정 문장] | 30대 초반 여성, 턱선 단발, 짙은 갈색 머리, 왼쪽 눈 밑 작은 점, 남색 카디건과 흰 티셔츠 | 설정표 문장을 복사해 붙입니다. 회차마다 고쳐 쓰지 않습니다. |
| [장소와 시간, 빛] | 밤 11시 동네 편의점 계산대, 하얀 형광등, 창밖은 어두운 파란빛 | 같은 장소가 다음 회에도 나오면 이 문장도 고정합니다. |
| [동작 하나] | 택배 상자를 받아 들고 이름표를 읽다가 손을 멈춘다 | 동작을 둘 이상 넣지 않습니다. 길이가 짧을수록 더 그렇습니다. |
| [대사] | 서윤 (작게, 혼잣말로): "이거 내 거 아닌데." | 여러 사람이 나오면 누가 말하는지 이름이나 옷으로 짚습니다. |
| [카메라] | 미디엄 숏, 천천히 다가감 | 카메라 움직임도 하나만. 용어는 카메라 용어 글에 정리돼 있습니다. |
Kling 4.0 공식 안내 기준으로 대사와 소리를 영상과 함께 만들 수 있고, 지원 언어에 한국어가 들어 있습니다. 대사는 따옴표 안에 적고, 말투를 괄호로 붙이면 됩니다. 다만 한국어 억양이나 발음이 회차마다 같게 나오는지는 공식 안내에 따로 적혀 있지 않습니다. 목소리가 흔들리면 요소에 목소리를 묶어 두거나, 대사는 편집 단계에서 따로 입히는 쪽으로 돌리는 것도 방법입니다. 사진 속 인물에게 말을 시키는 방법은 AI 립싱크 글에 있습니다.
아래 그림은 같은 지어낸 주인공의 생김새를 글로 적어, 밤 편의점 계산대에서 택배 봉투를 들고 유리문 쪽을 놀란 얼굴로 보는 세로 장면 한 컷을 요청한 예시입니다. 참조 그림을 넣지 않고 글로만 만든 것이라, 위의 참조 시트와 얼굴이 똑같지 않습니다. 프롬프트에 같은 "왼쪽 눈 밑 작은 점"을 적었는데도 이 컷에서는 점이 반대쪽인 인물의 오른쪽 눈 밑에 찍혔고, 머리끝도 참조 시트보다 바깥으로 뻗쳤습니다. 이 차이가 바로 회차마다 참조 자료를 다시 넣어야 하는 이유입니다.
이런 한 컷은 그대로 쓰지 않아도 쓸모가 있습니다. 마음에 드는 장면 그림이 나오면 그것을 키프레임 입구의 시작 화면으로 넣고, 그 뒤 몇 초 동안 무엇이 일어나는지만 적어 영상으로 만들 수 있습니다. Kling 4.0 가이드는 키프레임으로 첫 화면, 마지막 화면, 시작과 끝, 중간 아무 위치의 화면까지 지정할 수 있다고 안내합니다.
다음 회로 잇는 법: 마지막 장면과 첫 장면
회차를 잇는 가장 확실한 방법은 지난 회 마지막 장면의 한 프레임을 다음 회 첫 장면의 시작 화면으로 다시 쓰는 것입니다. 같은 화면에서 시작하면 장소·빛·옷이 자동으로 이어지고, 보는 사람도 바로 지난 이야기 속으로 들어갑니다.
- 지난 회 마지막 장면을 편집 프로그램에서 열고, 이야기가 끊기기 직전 프레임을 그림으로 저장합니다.
- 다음 회 첫 장면을 키프레임 입구로 만들고, 저장한 그림을 첫 화면으로 넣습니다.
- 프롬프트 맨 앞에 "지난 장면에서 바로 이어짐"과 그 순간 인물의 자세·표정을 적고, 이어서 이번 장면에서 일어날 일을 적습니다.
- 나머지 장면은 다시 옴니 레퍼런스 입구에서 같은 주인공 요소를 불러와 만듭니다.
아래 카드는 이 방법을 프롬프트 안에 그대로 써 둔 예입니다. Seedance 2.0(씨댄스)으로 만든 축구 스릴러 영상 프롬프트인데, 첫머리에 "에피소드 0의 마지막 장면에서 바로 이어진다"고 적고, 0~1.5초에 지난 회 마지막 장면과 같은 구도로 멈춘 화면을 놓고 "PREVIOUSLY..."라는 글자를 얹었습니다. 주요 인물 마테오와 엘레나는 나이·머리·옷을 따로 적은 칸이 있고, 얼굴을 숨긴 의문의 인물은 어두운 외투와 검은 장갑 같은 차림만 적었습니다. 끝에는 "EPISODE 2 COMING SOON" 카드를 2초에 걸쳐 천천히 나타나게 한 뒤, 사라지기 전까지 최소 2초 유지하라고 했습니다. 카드 그림은 경기장 난간을 붙잡고 겁먹은 얼굴로 위를 보는 여성과, 그 어깨를 쥔 검은 장갑 손입니다. 원문에는 특정 OTT 회사 이름을 분위기 말로 쓴 대목이 있는데, 우리 장면에 옮길 때는 "어두운 스포츠 스릴러 드라마 분위기"처럼 묘사로 바꾸세요.
영화 같은 축구 드라마 스포츠 스릴러Shami · Seedance 2.0 · 한국어 읽기본파트 1 — 0~15초 비디오 프롬프트 에피소드 0의 마지막 장면에서 바로 이어집니다. 영화 같은 넷플릭스 스타일의 스포츠 드라마 분위기를 살린 현실적인 실사 축구 스릴러 장면을 제작하세요. 마테오 레예스 (Mateo Reyes): 28세의 가상 엘리트 축구 주장, 탄탄한 체격, 짧고 어두운 곱슬머리, 갈색 눈, 약간 자란 수염. 주장 완장을 찬 네이비와 골드 색상의 국가대표 스타일 축구 유니폼 착용. 유니폼 상세 정보: 등 이름: REYES 등 번호: 10 깔끔하고 사실적인 스포츠 폰트. 실제 팀 로고나 브랜드는 보이지 않게 할 것. 감정 상태: 혼란스러움, 보호 본능, 결연함. 엘레나 (Elena): 27세 여성, 길고 어두운 곱슬머리, 크림색 블라우스, 베이지색 바지, 목에 은색 펜던트 착용. 두려움에 찬 표정. 마테오를 직접 바라봄. 의문의 인물 (Stranger): 어두운 외투를 입은 키 크고 미스터리한 인물. 얼굴은 그림자에 완전히 가려져 있거나 프레임 밖으로 벗어나 있음. 검은색 가죽 장갑을 낀 손으로 엘레나의 어깨를 움켜쥐고 있음. 정체는 절대 공개하지 말 것. [0.0~1.5초] 회상 — 절벽 끝의 위기 상황 (클리프행어) 이어가기 카메라: 에피소드 0의 마지막 장면과 일치하는 정지된 영화적 화면. 마테오 뒤에서 바라보는 미디엄 와이드 오버 더 숄더 샷. 구도: 마테오가 오른쪽 전경에 서 있음. 그의 팔은 엘레나를 향해 약간 뻗어 있음. 유니폼 뒷면의 “REYES 10”이 부분적으로 보임. 엘레나는 난간 근처 왼쪽 편에 서 있음. 의문의 인물은 엘레나 뒤에 서서 장갑 낀 손으로 그녀의 어깨를 잡고 있음. 마테오는 엘레나를 똑바로 바라보고 있음. 관중석은 쳐다보지 않음. 시각 효과: 자연스러운 경기장 조명. 사실적인 땀과 피부 질감. 부드러운 배경 흐림 효과. 관중은 형체를 알아볼 수 없는 배경 요소로만 처리. 오디오: 이전 에피소드에서 이어지는 낮고 강렬한 영화적 임팩트 사운드. 텍스트 오버레이: 우아하고 미니멀한 세리프체: “PREVIOUSLY...” (이전 이야기...) 좌측 하단. [1.5~5초] 질문 카메라: 마테오의 측면 각도에서 천천히 다가가는 핸드헬드 푸시인. 자연스러운 다큐멘터리 스타일의 움직임. 액션: 정지되었던 순간이 다시 움직임. 엘레나가 마테오 쪽으로 고개를 돌리고, 눈에는 두려움이 서려 있음. 의문의 인물은 얼굴을 숨긴 채 그녀를 살짝 뒤로 잡아당김. 마테오는 한 걸음 앞으로 나아감. 그의 시선은 오직 엘레나에게 고정되어 있음. 샷 A — 마테오 클로즈업 35mm 영화용 렌즈. 거칠게 숨을 몰아쉬는 마테오. 얼굴에 혼란과 다급함이 서려 있음. 그가 엘레나에게 직접 말함: 마테오: “Elena — who is that?!”(엘레나 — 저 사람이 누구야?!) 샷 B — 엘레나의 반응 미디엄 클로즈업. 겁에 질린 엘레나의 표정. 설명할 수 없는 듯한 모습. 그녀의 펜던트에 작은 빛이 반사됨. 샷 C — 의문의 인물 디테일 엘레나의 어깨를 움켜쥔 검은 장갑의 클로즈업. 얼굴은 계속 숨겨져 있음. 대사 없음. [5~10초] 보안 요원의 개입 카메라: 마테오 뒤를 따라가는 핸드헬드 트래킹 샷. 공간감을 명확히 유지. 마테오는 계속 엘레나에게 집중함. 엘레나와 의문의 인물은 측면 출구로 이동함. 마테오가 무작위 관중에게 소리치는 모습은 보여주지 말 것. 액션: 두 명의 가상 경기장 보안 요원이 측면 복도에서 등장. 한 요원이 마테오를 가로막음. 보안 요원: “Sir, stay back — we’ll handle this.”(선생님, 물러나세요. 저희가 처리하겠습니다.) 마테오는 앞으로 나가려 하지만 제지당함. 엘레나로 화면 전환. 의문의 인물이 그녀를 출구 쪽으로 끌고 감. 사라지기 직전, 엘레나가 뒤를 돌아봄. 그녀의 눈과 마테오의 눈이 마주침. 마테오가 얼어붙음. 은색 펜던트가 경기장 조명을 반사함. 과장된 울음은 없음. 오직 충격과 두려움뿐. [10~15초] 추격의 시작 — 장소 이동 전환: 경기장 외부에서 추격전으로 자연스럽게 전환. 경기장으로 다시 돌아가지 않음. 카메라: 제한된 측면 출구로 나가는 마테오를 따라가는 빠른 핸드헬드 트래킹 샷. 야간 환경. 사실적인 거리 조명. 스릴러 분위기. 액션: 마테오가 경기용 유니폼 상의를 벗고 어깨에 어두운 트레이닝 재킷을 걸침. 그가 걸어갈 때: 카메라가 그의 등 뒤를 짧게 비춤: REYES 10 선명하게 보임. 로고 없음. 실제 팀 브랜드 없음. 마테오는 엘레나가 끌려간 마지막 방향을 따라감. 화면 전환: 외부 — 버려진 산업 단지 어두운 창고 입구. 조용한 거리. 분위기 있는 영화적 조명. 마테오가 혼자 도착함. 카메라가 뒤에서 따라감. 그의 재킷이 바람에 자연스럽게 휘날림. 그는 주변을 수색함. 마지막 샷: 천천히 다가가는 영화적 푸시인. 마테오가 입구 근처에 떨어진 엘레나의 은색 펜던트를 발견함. 그가 펜던트를 집어 듦. 그의 표정이 혼란에서 결연함으로 바뀜. 낮은 긴장감의 음악이 고조됨. 암전 (CUT TO BLACK). 파트 2 — 15~30초 비디오 프롬프트 15.0~19.0초 | 패널 1 — 펜던트의 무게 카메라 천천히 다가가는 영화적 푸시인. 자연스러운 핸드헬드 움직임. 액션 마테오가 펜던트를 쥔 손을 천천히 오므림. 그의 호흡이 불규칙해짐. 그는 펜던트를 응시하며 엘레나와의 기억을 떠올림 (회상 장면은 없으며, 오직 그의 표정으로만 전달). 그의 어깨가 축 처짐. 잠시 동안 평정심을 유지하려 애씀. 그는 펜던트를 이마에 꾹 누르고 눈을 감은 채, 그녀를 제때 구하지 못했다는 자책을 하듯 깊은 한숨을 내쉼. 눈물이 고이기 시작하지만 끝내 떨어지지는 않음. 그가 거의 들리지 않게 속삭임: "I'm sorry..."(미안해...) 버려진 산업 단지에 차가운 바람이 붊. 그 외의 모든 것은 정적에 싸임. 19.0~24.0초 | 패널 2 — 전화 통화 카메라 정면 미디엄 클로즈업. 얕은 피사계 심도. 마테오를 향해 천천히 다가가는 핸드헬드. 액션 갑자기 그의 휴대폰이 진동함. 그가 즉시 눈을 뜸. 찰나의 순간 호흡이 멈춤. 펜던트를 놓지 않은 채 전화를 받음. 대사 알 수 없는 목소리 (변조된, 차분한): "You should have stayed on the pitch, Reyes."(경기장에 계속 머물렀어야지, 레예스.) 마테오의 얼굴이 즉시 변함. 슬픔은 사라짐. 분노가 그 자리를 대신함. 그는 손가락 마디가 하얗게 변할 정도로 펜던트를 꽉 쥠. 마테오 (격분하며): "Where is she?!"(그녀 어디 있어?!) 정적. 통화가 끊김. 낮은 전자음. 마테오는 휴대폰을 내리지 않은 채 1초간 끊긴 통화음을 계속 듣고 있음. 24.0~27.0초 | 패널 3 — 절망 카메라 핸드헬드 측면 트래킹 샷. 미디엄 와이드 프레이밍. 자연스러운 움직임. 액션 마테오가 천천히 휴대폰을 내림. 호흡이 더 거칠어짐. 좌절감이 그를 압도함. 그는 빈손으로 근처 콘크리트 기둥을 내리침. 충격음이 텅 빈 창고에 울려 퍼짐. 그는 즉시 고통에 얼굴을 찌푸림. 손가락 마디에 약간 피가 맺힘. 그는 개의치 않음. 다른 손에 엘레나의 펜던트를 꽉 쥔 채, 잠시 기둥에 기대어 평정심을 되찾으려 함. 그는 소매 뒷면으로 눈물을 닦아냄. 그리고 자세를 바로잡음. 그의 표정이 완전히 바뀜. 두려움은 사라짐. 오직 결연함만이 남음. 27.0~30.0초 | 패널 4 — 약속 카메라 와이드 영화적 샷. 매우 느린 돌리 포워드. 어둠 속으로 사라지는 버려진 산업 도로. 액션 마테오가 텅 빈 도로로 걸어 나감. 그의 주먹은 엘레나의 펜던트를 꽉 쥔 채임. 저 멀리— 붉은색 후미등 하나가 깜빡이다가 버려진 창고 뒤로 사라짐. 마테오는 시선을 떼지 않음. 그가 나지막이 말함: "I'm coming for you."(너를 찾으러 갈게.) 잠시 음악이 멈춤. 멀리서 들리는 바람 소리뿐. 후미등이 사라지는 순간 정확히 정지. 두 박자 동안 화면 유지. 강렬한 암전. 엔딩 카드 검은 배경. 우아한 골드 세리프 타이포그래피. 2초간 천천히 페이드 인. EPISODE 2 COMING SOON (에피소드 2 곧 공개) 최소 2초간 유지 후 페이드 아웃.
다음 회를 누르게 만드는 쪽은 끝맺음입니다. 아래 카드는 15초짜리 두 구간으로 나눈 무협 결투 프롬프트로, 앞 구간 마지막에 두 인물이 대나무 숲으로 뛰어드는 순간 갑자기 화면을 끊고 소리도 함께 멈추라고 적었습니다. 원문은 이것을 "대나무 숲에서 무슨 일이 일어날까"라는 긴장을 만들어 다음 구간을 보게 하는 장치라고 설명합니다. 구간마다 "이 구간에서 고정"이라는 칸을 두고 인물 옷차림을 다시 적은 것도 눈여겨볼 대목입니다. 카드 그림은 안개 낀 호수 앞에서 붉은 옷을 입고 검을 든 여성입니다. 이 카드도 Seedance 2.0 프롬프트라, Kling에서 쓸 때는 결과가 다를 수 있습니다.
무협 영화 '호수의 결투'를 위한 상세 시네마틱 프롬프트 (두 가지 세그먼트)John · Seedance 2.0 · 한국어 읽기본《호수 위의 검 대결》 — 두 구간 구조(각 15초). 첫 번째 구간: 호수 위의 첫 전투(0-15초). 영상 유형과 형식 장르: 무협 서사 × 경공 대결 × 동양 미학. 스타일: 청색·파란색 색조, 강남 수묵화의 정취. 촬영: 안정적인 숏과 핸드헬드의 결합, 중요한 동작은 슬로 모션으로 강조. 오디오: 고금, 대나무 피리, 물소리, 검과 봉이 공기를 가르는 소리. 배경 설정 — 이 구간에서만 유효 장소: 청푸른 물의 강남 호수. 멀리 흐릿한 산과 대나무 숲이 있고 수면에 연잎이 떠 있습니다. 시간: 이른 아침. 빛: 부드러운 자연광, 옅은 안개, 하늘빛을 반사하는 수면. 색: 청색·파란색·회색을 기본으로 여성 검사의 붉은색과 맹인 협객의 흰색을 강조합니다. 등장인물 — 이 구간에서 고정 붉은 옷의 여성 검사: 짙은 붉은 비단 무복, 허리에 여러 겹의 금색 사슬 장식, 높게 묶은 머리, 금팔찌, 은백색의 가늘고 긴 직검. 자존심이 강하고 자신감 있으며 지기 싫어합니다. 맹인 협객: 크림빛 흰 장포, 검은 넥타이, 선글라스, 단정한 머리, 대나무 장봉. 침착하고 여유로우며 정확합니다. 본편 줄거리 — 네 막 × 15초 【0-2초】제1막 | 대치·호수 위 첫 만남 이른 아침 강남 호수에 옅은 안개가 감돕니다. 여성 검사가 연잎 위에 서서 오른손으로 검을 들고 검끝을 아래로 향합니다. 눈빛은 날카롭습니다. 맞은편의 맹인 협객은 크림빛 흰 장포를 입고 장봉을 든 채 잔잔한 물처럼 고요합니다. 선글라스에는 호수 빛이 비칩니다. 촬영: 여성 정면 미디엄 숏 → 협객 선글라스의 반사를 담은 미디엄 숏 → 두 사람의 대치를 보여주는 원경. 오디오: 낮은 고금 소리, 약한 물소리, 대나무 잎 소리. 【2-4초】제2막 | 살기·눈빛의 대결 여성의 눈에 살기가 서리고 장검을 들자 은빛이 굴절됩니다. 칼집에서 빠져나오는 순간 검이 공기를 가릅니다. 협객의 얼굴로 하드 컷합니다. 물빛이 반사되는 선글라스 아래 입꼬리가 살짝 올라갑니다. 장봉을 돌려 낮은 바람 소리를 냅니다. 촬영: 여성의 눈 클로즈업 → 검이 뽑히는 은빛 클로즈업(슬로 모션) → 하드 컷 → 선글라스 클로즈업 → 장봉을 돌리는 가까운 숏. 오디오: 검의 ‘챙’ 소리, 봉의 ‘휙’ 소리, 갑자기 멎는 고금. 【4-10초】제3막 | 첫 공방·수상 격전 여성이 먼저 공격합니다. 발끝으로 디디고 화살처럼 몸을 날리며 붉은 옷이 휘날립니다. 경공으로 물을 밟아 파문과 물보라를 만들며 날카로운 검술을 펼칩니다. 협객은 옆으로 이동하고 수면을 스치듯 날아가 장봉으로 가볍게 막습니다. 둘은 빠르게 공방을 주고받고 검과 봉이 부딪쳐 물이 사방으로 튑니다. 격전 중 협객의 봉술이 바뀝니다. 장봉을 정확히 찔러 여성의 오른쪽 어깨를 맞힙니다. 여성은 뒤로 물러나 어깨를 감싸고 고통과 충격의 표정을 짓습니다. 촬영: 4-6초: 여성이 도약하는 미디엄 숏, 발끝이 물을 딛는 가까운 숏(슬로 모션). 6-8초: 중원경의 공방, 검과 봉의 충돌 클로즈업. 8-9초: 장봉이 찔러 나가는 가까운 숏(슬로 모션), 어깨에 맞는 순간 클로즈업. 9-10초: 물러서며 어깨를 감싸는 가까운 숏. 오디오: 물을 딛는 소리, 연속 충돌음, 바람 가르는 소리, 새로 들어오는 피리, 둔탁한 타격음, 고통의 작은 신음. 【10-15초】제4막 | 분노의 반격·대나무 숲으로(마무리/전환) 잠깐 멈춘 뒤 여성의 눈에 분노가 타오릅니다. “看剑！”(검을 받아라!)라고 낮게 외치며 어깨 부상을 무시하고 다시 몸을 날립니다. 검술은 더 사납습니다. 협객이 장봉을 가로로 휘둘러 여성을 밀어냅니다. 여성은 뒤로 날아가면서 그 힘을 이용해 수면의 연잎을 가볍게 딛고 호숫가 대나무 숲으로 날아갑니다. 협객이 곧바로 뒤따릅니다. 붉은색과 흰색의 두 형체가 먼 푸른 대나무 숲을 향해 달립니다. 카메라가 멀어지며 호수에서 대나무 숲으로 이어지는 공간을 보여줍니다. 두 사람이 숲에 들어가는 순간 갑자기 암전합니다. 촬영: 10-11초: 분노로 변한 눈 클로즈업, 대사 자막 “看剑！”(검을 받아라!). 11-12초: 여성이 날아올라 맹공하는 미디엄 숏. 12-13초: 협객이 장봉을 가로로 휘두르고 여성이 뒤로 날아갑니다. 13-14초: 두 사람이 대나무 숲을 향하는 원경. 붉음·흰색과 청푸른 배경이 대비됩니다. 14-15초: 숲 가장자리에 들어가는 초원경, 갑작스러운 암전. 오디오: 분노한 외침 “看剑！”(검을 받아라!), 격해지는 고금, 봉 타격음, 바람 가르는 소리, 점점 커지는 대나무 잎 바스락거림. 암전 순간 소리도 갑자기 멈춥니다. 마무리 연출 — 여섯 번째 장치: 급작스러운 중단 ✅ 숲에 뛰어드는 동작이 정점에 이르렀을 때 암전. ✅ “대나무 숲에서 무슨 일이 일어날까?”라는 긴장감 형성. ✅ 두 번째 구간을 보도록 유도. 첫 구간 제작 제안 화면: 청색, 청회색, 옅은 안개색을 기본으로 진홍과 크림색을 대비합니다. 후반 작업에서 채도를 낮추고 청푸른 색을 강화합니다. 촬영: 대치에는 안정적인 숏, 전투에는 핸드헬드 추적. 슬로 모션 비율은 30%. 음향: 고금의 주선율, 피리의 보조, 높은 검 소리와 낮은 봉 타격음, 여러 층의 물소리. 동작: 여성은 빠르고 사납고 정확하게, 협객은 안정적이고 부드럽고 정밀하게. 《와호장룡》의 경공을 참고합니다. 두 번째 구간: 대나무 숲의 결전(0-15초). 영상 유형과 형식 장르: 무협 서사 × 경공 대결 × 동양 미학. 스타일: 선명한 녹색 대나무 숲과 청푸른 호수, 강남 수묵화의 정취. 촬영: 움직이는 추적 숏 중심, 로 앵글과 하이 앵글을 많이 사용. 휘어지는 대나무를 슬로 모션으로 강조합니다. 오디오: 피리가 중심이고 고금은 보조. 대나무 부러지는 소리, 바람, 검과 봉이 공기를 가르는 소리. 배경 설정 — 이 구간에서만 유효 장소: 호숫가의 빽빽한 대나무 숲과 호수. 푸른 대나무 바다에 아침 햇빛이 잎을 통과해 얼룩진 빛을 만듭니다. 숲 가장자리에서 청푸른 호수가 보입니다. 시간: 이른 아침. 빛: 잎을 통과한 금빛 햇살. 숲 안은 밝음과 어둠이 반반이고 호수에는 부드러운 자연광이 있습니다. 색: 앞부분은 녹색 숲과 금빛 아침 햇살, 뒷부분은 청푸른 호수. 붉음과 흰색의 대비는 계속 유지합니다. 등장인물 — 이 구간에서 고정 여성 검사: 짙은 붉은 무복, 금색 허리 사슬, 높게 묶은 머리, 검. 어깨를 다친 상태이며 분노와 억울함을 느낍니다. 맹인 협객: 크림빛 흰 장포, 검은 넥타이, 선글라스, 장봉. 침착하고 정확합니다. 본편 줄거리 — 네 막 × 15초 【0-4초】제1막 | 대나무 꼭대기의 추격 검은 화면에서 빠르게 페이드 인하여 곧바로 숲에 들어갑니다. 청푸른 색이 갑자기 선명한 녹색으로 바뀝니다. 여성이 경공으로 대나무 끝을 디디자 대나무가 휘며 흔들립니다. 여러 대나무 사이를 연속으로 뛰고, 녹색 숲 속에서 붉은 옷이 두드러집니다. 밟는 대나무마다 휘고 떨립니다. 협객이 대나무 꼭대기 사이로 바짝 뒤쫓습니다. 장봉을 휘둘러 여성이 디뎠던 대나무를 부러뜨리자 ‘탁’ 소리와 함께 조각이 날립니다. 촬영: 0-1초: 암전에서 페이드 인, 잎을 통과하는 아침 햇빛. 1-2초: 여성이 대나무 끝을 뛰어넘고 대나무가 휘는 모습을 아래에서 촬영. 2-3초: 협객이 봉으로 대나무를 부러뜨리는 추적 숏(슬로 모션), 날아가는 조각. 3-4초: 측면 광각. 둘이 숲 위에서 추격하며 여러 대나무가 동시에 휩니다. 오디오: 대나무가 휘는 ‘쉭쉭’ 소리, 부러지는 ‘탁탁’ 소리, 대나무 끝을 딛는 작은 발소리, 긴장감 있는 빠른 피리. 【4-10초】제2막 | 휘어진 대나무 위 결투 여성이 굵고 휘어진 대나무에 내려앉고, 협객도 같은 대나무의 반대편 끝에 착지합니다. 두 사람의 무게로 대나무가 큰 활 모양으로 휘어 공중에서 흔들립니다. 아침빛이 잎 사이로 둘을 비춥니다. 여성이 먼저 검을 찌르고 협객은 장봉을 가로로 휘둘러 막습니다. 휜 대나무 위에서 검과 봉이 3번 격렬하게 부딪치며, 충돌할 때마다 대나무가 크게 흔들립니다. 제3번 충돌 뒤 협객의 봉술이 갑자기 빨라지고, 여성의 검을 든 손목을 향해 봉을 휘두릅니다. 촬영: 4-5초: 대나무 양끝에 착지하는 두 사람의 미디엄 숏, 대칭 구도. 5-6초: 발아래 대나무가 휘며 흔들리는 가까운 숏(슬로 모션). 6-8초: 검 찌르기→봉으로 막기→충돌을 빠르게 전환(3번의 빠른 컷). 8-9초: 크게 흔들리는 대나무와 오르내리는 두 사람의 미디엄 숏. 9-10초: 가속한 장봉이 여성의 손목을 향하는 슬로 모션. 오디오: 대나무가 휘는 삐걱거림, 검과 봉의 ‘챙챙챙’ 충돌(3번), 대나무 흔들리는 소리. 피리와 고금의 합주가 절정에 이릅니다. 【10-12초】제3막 | 손에서 떨어진 검·호수로 복귀 협객의 봉이 여성의 손목을 맞힙니다. 검이 손에서 빠져 공중에서 회전하며 숲 밖으로 날아가 먼 호수에 꽂힙니다. 여성은 균형을 잃고 휘어진 대나무에서 떨어집니다. 협객도 뛰어내려 두 사람이 차례로 호수로 돌아갑니다. 카메라는 선명한 녹색 숲에서 청푸른 호수로 떨어지는 둘을 따라갑니다. 색조가 녹색에서 청푸른색으로 다시 바뀝니다. 촬영: 10초: 손에서 빠져나온 검이 회전하며 날아가는 클로즈업(슬로 모션). 10-11초: 검이 숲 밖으로 날아가 호수에 꽂히며 물보라가 튑니다. 11초: 여성이 대나무에서 떨어집니다. 11-12초: 카메라가 두 사람이 숲에서 호수로 내려오는 모습을 따라갑니다. 녹색에서 청푸른 색조로 바뀝니다. 오디오: 봉
| 끝맺는 방법 | 마지막 장면에 적는 말 | 다음 회 첫 장면 |
|---|---|---|
| 질문을 남기고 끊기 | "남자가 질문을 던지는 순간 화면이 꺼진다, 대답은 나오지 않는다" | 같은 자리에서 대답부터 시작 |
| 물건 하나 보여 주기 | "상자 안 사원증에 카메라가 다가가 멈춘다" | 사원증 클로즈업 프레임을 시작 화면으로 |
| 문 밖 인기척 | "초인종 소리, 서윤이 문 쪽을 돌아본다, 암전" | 문을 여는 장면부터 |
매 회 끝을 같은 방법으로만 끊으면 보는 쪽이 금방 눈치챕니다. 아래 규칙 절에서 다루듯, YouTube는 회차마다 상황과 결과가 거의 같은 영상을 반복하는 채널을 수익 창출에서 뺍니다. 끝맺는 방법은 몇 가지를 번갈아 쓰세요.
세로 드라마로 붙이고 자막·소리 맞추기
세로 드라마는 장면을 모두 9:16으로 만든 뒤 편집 프로그램에서 순서대로 붙이고, 대사 자막과 소리 크기를 마지막에 한 번에 맞추면 됩니다. 장면마다 비율이 다르면 붙였을 때 위아래가 잘리거나 검은 띠가 생깁니다.
- 장면 영상을 회차 번호와 장면 번호를 붙여 저장합니다(예: 02화_03장면). 다시 뽑은 장면은 덮어쓰지 말고 뒤에 _v2를 붙입니다.
- 편집 프로그램에 세로 9:16 프로젝트를 만들고 장면을 순서대로 놓습니다.
- 장면 사이 연결이 어색하면 앞 장면 끝 0.5초, 뒤 장면 앞 0.5초를 잘라 동작이 겹치지 않게 합니다.
- 대사 자막을 넣습니다. 영상에 자막을 굽지 말라고 적어 두었다면 편집에서 넣은 자막만 남습니다.
- 장면마다 다른 주변 소리 크기를 맞추고, 배경음악은 사용 조건을 확인한 것만 얹습니다.
자막을 AI 생성 단계에서 넣지 않고 편집에서 넣는 이유는 고치기 쉽기 때문입니다. 영상 속에 글자가 들어가 있으면 오탈자 하나를 고치려고 장면을 다시 뽑아야 합니다. CapCut(캡컷)으로 자막과 목소리를 넣는 순서, 무료로 쓸 수 있는 범위는 캡컷 AI 사용법 글에 정리해 두었습니다.
여러 영상 서비스를 바꿔 가며 같은 장면 대본을 시험해 보고 싶다면 Higgsfield 제휴 링크 같은 영상 생성 서비스도 있습니다. 쓸 수 있는 모델과 요금은 그곳 안내를 따로 보세요. 도구끼리 비교는 AI 영상 사이트 비교 글에 있습니다.
AI 드라마 영상에 한국어 대사를 넣을 수 있나요?
넣을 수 있습니다. 2026년 10월 Kling 4.0 공식 사용 가이드는 영상과 함께 만드는 소리의 지원 언어에 한국어를 넣어 두었고, VIDEO 3.0 안내도 한국어를 포함한 다섯 언어를 지원한다고 적었습니다. 다만 회차마다 같은 목소리가 나오는지는 공식 안내에 보장 문구가 없습니다. 인물 요소에 목소리를 묶어 두거나, 대사만 편집에서 따로 입히는 방법을 같이 생각해 두세요.
주인공 얼굴이 바뀌거나 이야기가 끊길 때
회차 사이에서 주인공이 달라 보이면 대개 참조 자료를 빼먹었거나 고정 문장을 고쳐 쓴 경우입니다. 처음부터 다시 쓰지 말고, 아래 표에서 증상을 찾아 한 군데만 바꿔 다시 뽑으세요. Kling 공식 이미지→영상 안내도 같은 참조를 여러 번 다시 쓰면 이어짐이 나아질 수 있지만 결과는 직접 확인해야 한다고 적고 있습니다.
| 이런 일이 생기면 | 왜 그런가 | 이렇게 고칩니다 |
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| 2화에서 얼굴이 다른 사람 같다 | 요소를 부르지 않고 글로만 생김새를 적음 | @로 주인공 요소를 다시 불러오고 "@[요소]: 얼굴, 머리, 옷 유지"를 맨 앞에 둡니다. |
| 머리 길이·옷 색이 조금씩 바뀐다 | 고정 문장을 회차마다 고쳐 씀 | 설정표 문장을 복사해 그대로 붙입니다. 옷을 바꾸는 회차는 옷차림 요소를 새로 만듭니다. |
| 옆모습·뒷모습에서 다른 사람이 된다 | 요소에 정면 그림만 넣음 | 옆얼굴·뒷모습 참조 그림을 더해 요소를 2~4장으로 만듭니다. |
| 장면을 붙이면 장소가 튄다 | 장면마다 장소 문장이 다름 | 장소 문장도 고정하고, 장소 그림을 참조로 같이 넣습니다. |
| 화면에 이상한 자막이 생긴다 | 모델이 기본으로 자막을 넣음 | "자막 없음"을 적습니다. 공식 가이드가 꼭 넣으라는 부정 지시 두 가지 중 하나입니다. |
| 한 장면에서 동작이 뒤엉킨다 | 짧은 장면에 동작을 여럿 넣음 | 동작을 하나로 줄이고, 나머지는 다음 장면으로 넘깁니다. |
| 목소리가 회차마다 다르다 | 목소리를 묶지 않음 | 인물 요소에 목소리를 묶거나, 편집에서 같은 음성으로 대사를 입힙니다. |
여러 번 고쳐도 얼굴이 흔들리면 요소 자체를 의심해 보세요. 대표 그림이 살짝 옆을 보거나 그림자가 진 것이면, 정면에 빛이 고른 그림으로 바꿔 요소를 다시 만드는 편이 빠릅니다. 사진을 영상으로 움직이는 일반적인 요령은 사진 움직이게 만드는 AI 글에 더 있습니다.
AI 드라마 영상 올릴 때 걸리는 규칙
AI 드라마를 YouTube에 올리면 두 규칙에 걸립니다. 실제처럼 보이는 AI 장면은 올릴 때 "AI 사용"을 직접 표시해야 하고, 2026년 10월 YouTube 수익 창출 정책 기준 같은 틀로 찍어 낸 듯한 영상이 반복되는 채널은 수익 창출이 허용되지 않습니다.
YouTube의 변경·합성 콘텐츠 공개 안내는 실제로 일어나지 않은 장면을 사실적으로 만든 경우를 공개해야 하는 예로 듭니다. 실사처럼 보이는 AI 드라마는 여기에 들 수 있습니다. 업로드 중 "AI 사용" 항목에서 표시하는 순서는 AI 쇼츠 만들기 글에 정리해 두었습니다.
수익 쪽은 시리즈를 만드는 사람에게 직접 걸린 문장이 있습니다. 2026년 10월 YouTube 수익 창출 정책의 "일반적이거나 중복되는 콘텐츠" 항목은 허용되는 예로 "여러 에피소드에 걸쳐 동일한 캐릭터가 등장하는 시리즈"라도 동영상마다 스토리라인이 다른 경우를 들고, 허용되지 않는 예로 캐릭터가 처하는 상황과 결과가 매번 같은 동영상, 크리에이터의 독창적인 관점 없이 템플릿으로 대량 생산된 듯한 AI 생성 콘텐츠를 듭니다. 같은 정책의 다른 항목인 "불만족스럽거나 불쾌감을 주는 콘텐츠"는 가이드라인을 위반하는 콘텐츠로 명확한 기승전결이나 논리적인 전개가 부족한 콘텐츠를 적고, 그 예로 시청자에게 놀라움이나 충격을 주려는 목적으로 관련성 또는 일관성 없는 AI 클립을 이어 붙인 동영상을 듭니다. 이 항목은 수익 창출이 가능한 경우로 직접 창작한 고유의 캐릭터와 이야기를 AI로 시각화하는 등 창의적이고 고유한 관점을 표현한 콘텐츠를 듭니다. 같은 주인공을 쓰되 회차마다 다른 사건을 넣는 것이 이 글의 방법과 맞닿는 자리입니다.
⚠️ 실존 인물 얼굴로 주인공을 만들지 마세요. 연예인이나 아는 사람 사진으로 요소를 만들면 초상권 문제가 될 수 있고, 그 사람이 하지 않은 말과 행동을 드라마로 퍼뜨리는 일이 됩니다. 2026년 10월 Kling 커뮤니티 가이드라인은 다른 사람의 명예·초상·사생활을 침해하는 콘텐츠를 만들거나 퍼뜨리는 것을 금지하고 있습니다.
⚠️ 내 얼굴이나 가족 얼굴로 주인공을 만들 때도 한 번 더 생각하세요. 회차가 쌓이면 그 얼굴이 내가 하지 않은 이야기 속 인물로 계속 남습니다.
⚠️ 실제 사건·실제 회사·실제 장소를 사실처럼 그리지 마세요. 실사처럼 보이는 AI 드라마가 실제 뉴스처럼 오해받으면 명예훼손 문제가 될 수 있습니다.
⚠️ 남의 드라마·영화의 줄거리, 캐릭터, 대사를 그대로 가져오지 마세요. 2025년 6월 문화체육관광부·한국저작권위원회 안내서는 AI 결과물이 다른 사람의 저작권을 침해하면 그 책임이 이용자에게 있다고 설명합니다.
⚠️ 상업 이용과 수익 창출이 되는지는 쓰는 서비스의 약관과 요금제에 따라 다릅니다. 이 글에서 단정하지 않습니다.
저작권 등록도 기대와 다를 수 있습니다. 2025년 6월 문화체육관광부·한국저작권위원회 안내서 기준으로, 사람의 창작적 기여 없이 AI가 만든 결과물은 저작권 등록 대상이 아닙니다. 대본과 설정, 장면 배치를 사람이 직접 정한 기록을 남겨 두면 나중에 무엇이 내 몫인지 설명하기 쉽습니다. 자세한 내용은 AI 웹툰 만들기 글의 저작권 부분에 있습니다.
AI 숏폼 드라마로 유튜브 수익을 낼 수 있나요?
된다고도 안 된다고도 단정할 수 없습니다. 2026년 10월 YouTube 수익 창출 정책은 같은 캐릭터가 나오는 시리즈라도 동영상마다 스토리라인이 다르면 허용되는 예로 들지만, 상황과 결과가 매번 같거나 템플릿으로 대량 생산된 듯한 AI 콘텐츠는 수익을 허용하지 않습니다. 실제 판단은 YouTube 검토에 달려 있고, 채널 수익 조건은 AI 쇼츠 만들기 글에 정리해 두었습니다.
주인공 설정과 장면 한 줄만 적으면 영상 프롬프트를 한국어로 다듬어 드립니다.
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