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AI 쇼츠 만들기: 무료로 유튜브 쇼츠 한 편 만드는 순서

FRAME 운영팀 · 2026. 10. 15.

AI 쇼츠 만들기는 무료로도 처음부터 끝까지 할 수 있습니다. 대본은 ChatGPT(챗GPT)로 쓰고, 장면은 매일 무료 크레딧을 주는 AI 영상 사이트에서 만들고, 자막과 목소리는 CapCut(캡컷)으로 붙인 뒤, 2026년 10월 YouTube 고객센터 기준 길이 3분 이하에 세로 또는 정사각형인 영상으로 올리면 Shorts로 분류됩니다.

막히는 곳은 기술보다 규칙 쪽입니다. 실제처럼 보이는 AI 장면은 올릴 때 "AI 사용"을 직접 표시해야 하고, 2026년 10월 YouTube 수익 창출 정책 기준, 틀에 찍어 낸 듯한 영상이 반복되는 채널은 수익 창출이 허용되지 않습니다. 배경음악도 어디서 가져왔느냐에 따라 상업적으로 쓸 수 있는지가 갈립니다. 이 글은 한 편을 만드는 순서대로 가면서, 각 단계에서 걸리는 규칙을 그 자리에서 짚습니다.

이 글의 요금·무료 여부는 2026년 10월에 공식 안내로 확인했습니다. 바뀔 수 있으니 쓰기 전에 공식 페이지를 한 번 더 보세요.

AI 쇼츠 만들기, 전체 순서는 어떻게 되나요

AI 쇼츠 한 편은 대본 → 장면 → 목소리·자막 → 음악 → 업로드 순서로 만듭니다. 단계마다 쓰는 도구가 다르고, 무료로 되는 범위도 단계마다 다릅니다.

처음 한 편은 30초 안팎으로 잡는 편이 덜 지칩니다. 장면 하나가 5~10초라면 서너 장면이면 되고, 무료 크레딧 하루치로도 다시 뽑을 여유가 남습니다. 길이를 늘리는 건 첫 편을 올려 본 뒤에 해도 늦지 않습니다.

유튜브 쇼츠 길이와 비율은 얼마로 맞추나요

2026년 10월 YouTube 고객센터 기준, 길이 3분 이하이고 화면이 정사각형 또는 세로인 영상을 올리면 Shorts로 분류됩니다. AI 영상 사이트에서 장면을 만들 때부터 비율을 세로 9:16으로 고르면 나중에 잘라 낼 일이 없습니다.

해상도는 공식 고객센터 Shorts 업로드 안내에서 따로 정해 둔 숫자를 찾지 못했습니다. AI 영상 사이트의 무료 단계에서 만든 720p 안팎 영상도 올라가기는 하지만, 글자가 많은 장면은 화질이 낮으면 흐려 보입니다. 자막은 영상 AI가 그리게 하지 말고 편집 단계에서 얹는 편이 또렷합니다.

챗GPT로 쇼츠 아이디어와 대본 짜기

쇼츠 대본은 ChatGPT에 주제, 길이, 장면 수를 정해 주고 "장면별 화면 설명과 내레이션을 나눠 달라"고 부탁하면 바로 쓸 수 있는 모양으로 나옵니다. 2026년 10월 기준 ChatGPT(챗GPT)에는 영상을 만드는 기능이 없습니다. OpenAI 도움말과 ChatGPT 릴리스 노트에 영상 생성 안내가 없고, 2026년 9월 8일 OpenAI 지원팀은 공식 개발자 커뮤니티에서 "ChatGPT 안에서 영상 만들기" 요청을 전달하겠지만 공유할 일정은 없다고 답했습니다. 그래서 ChatGPT는 글을 맡기고, 영상은 다른 서비스에서 만듭니다.

아래 문장을 ChatGPT에 그대로 붙여 넣고, 괄호 안만 내 상황으로 바꾸세요.

표가 나오면 화면 설명 칸은 영상 AI에 넣을 프롬프트로, 내레이션 칸은 목소리로, 자막 칸은 편집 단계의 글자로 각각 옮깁니다. 칸을 나눠 받는 이유가 이것입니다. 한 덩어리 글로 받으면 어디까지가 화면이고 어디부터가 말인지 다시 갈라야 합니다.

1. 주제는 하나만 줍니다. "빵집 소개"보다 "아침 7시에 크루아상이 오븐에서 나오는 순간"처럼 좁힐수록 장면이 구체적으로 나옵니다.
2. 장면 수를 길이에 맞춥니다. AI 영상 사이트에서 장면 하나를 5~10초로 만든다면 30초에 3~5장면입니다.
3. 화면 설명을 영상 프롬프트로 다듬어 달라고 한 번 더 부탁합니다. "1번 장면 화면 설명을 세로 9:16 영상 프롬프트로 바꿔 줘. 카메라 움직임과 빛을 넣고, 자막·로고 없음을 끝에 붙여 줘."
4. 내레이션을 소리 내 읽어 봅니다. 30초에 들어가는 말의 양은 생각보다 적습니다. 읽어서 30초를 넘기면 장면을 줄이지 말고 문장을 줄입니다.

영상 프롬프트를 처음 써 본다면 프롬프트 기초 글에서 무엇을 어떤 순서로 적는지 먼저 보세요. 장면 설명을 한국어로 적고 비율·분위기를 눌러 고르는 방식이 편하다면 프롬프트 쓰기 도구도 있습니다.

AI 쇼츠 만들기 사이트: 장면은 어디서 만드나요

장면은 AI 영상 사이트에서 대본의 화면 설명을 프롬프트로 넣어 한 장면씩 만듭니다. 2026년 10월 공식 안내 기준으로 하루 무료 크레딧 숫자까지 밝힌 곳은 Dreamina(하루 120크레딧)였고, Kling AI(클링)도 매일 무료 크레딧을 준다고 안내하지만 숫자는 밝히지 않았습니다.

서비스별 무료 조건과 첫 영상을 만드는 순서는 AI 영상 만들기 무료 글에 더 자세히 정리해 두었습니다. 내 가게 사진이나 제품 사진을 움직이게 하려면 사진으로 영상 만들기를 보세요. 여러 모델에 같은 프롬프트를 넣어 비교하고 싶다면 Higgsfield가 편합니다. Higgsfield 둘러보기 제휴 링크

쇼츠 장면 프롬프트 예시

아래 카드는 FRAME에 실린 세로 영상 프롬프트입니다. 카드를 누르면 원문과 결과 영상이 있는 페이지로 갑니다.

통통한 강아지 같은 생명체의 포토리얼리스틱 시네마틱 세로 영상Sharon Riley · Seedance 2.0 · 한국어 읽기본

사진처럼 사실적이고 영화적인 세로 영상. 화면비 9:16. 갈색과 흰색 털이 있는 강아지 같은 생물은 극도로 통통하고 구형입니다. 비치볼처럼 우스꽝스럽게 둥근 몸, 짧고 뭉툭한 다리와 발, 짧고 복슬복슬한 꼬리. 지면에 가까운 매우 낮은 각도에서 약간 뒤쪽을 바라봅니다. 현대적인 미니멀 주택의 광택 나는 금빛 원목 바닥에 서 있습니다.
부드러운 자연광, 따뜻한 흙빛 색조, 진한 초콜릿색 털과 크림빛 흰 무늬. 개별 털이 매우 세밀하고 바닥에는 은은한 반사가 있습니다. 얕은 피사계 심도와 약한 비네트. 유머러스하고 초현실적인 밈 스타일, 터무니없이 귀여운 비율, ‘what the dog doing gugugaga’ 유행의 느낌. 높은 디테일, 8k --ar 9:16 --stylize 250 --v 6

내 걸로 만들기 →원문 보기

둥근 공처럼 생긴 강아지 비슷한 동물을 바닥 높이에서 찍은 장면입니다. 프롬프트 맨 앞에 "세로 영상, 9:16"을 박아 두고, 낮은 카메라 위치와 원목 바닥의 반사까지 적었습니다. 쇼츠는 화면을 넘기는 손가락을 멈추게 하는 게 먼저라서, 이렇게 한 장면에 우스운 생김새 하나만 세우는 방식이 자주 쓰입니다. 다만 이런 밈 영상만 비슷하게 찍어 올리는 채널은 아래 "수익" 절의 양산형 콘텐츠 정책에 걸릴 수 있습니다.

1인칭 시점 드래곤 라이더 시네마틱Nexora · Seedance 2.5 · 한국어 읽기본

1인칭 라이더 시점으로 30초 분량의 9:16 세로형, 24fps, 8K 화질의 실사 판타지 영상을 제작하세요. 개별적으로 디테일이 살아있는 비늘, 미세한 어두운 얼룩, 용암처럼 빛나는 금빛 눈, 화산처럼 검은 뒤로 젖혀진 뿔, 칼날 같은 등지느러미, 반투명한 버건디 레드 색상의 날개, 몸 전체에 희미하게 타오르는 불씨 같은 균열을 가진 거대한 오리지널 흑요석-진홍빛 드래곤을 구현하세요. 라이더는 검은색 가죽 장갑, 짙은 녹색 소매, 낡은 가죽 보호대를 착용하고 있으며, 닳은 갈색 스터드 안장에서 무거운 체인 고삐를 잡고 있습니다.

드래곤이 젖은 에메랄드빛 해안 절벽에서 차분하게 숨을 쉬는 장면으로 시작하세요. 드래곤이 천천히 카메라 쪽으로 고개를 돌리고 라이더가 부드럽게 목을 쓰다듬습니다. 갑자기 드래곤이 몸을 낮추고 잔디밭을 가로질러 절벽에서 뛰어내립니다. 회녹색 바다를 향해 가파르게 다이빙하며 사실적인 막 움직임을 보이는 거대한 날개를 펼치고, 렌즈에 물보라가 튀는 수면 바로 위를 스치듯 비행하세요. 바다 기둥(sea stack)을 중심으로 극적인 고속 선회 비행을 한 뒤, 곧바로 물속으로 뛰어듭니다. 거품과 희미한 진홍빛 빛이 감도는 어두운 청록색 수중의 짧은 정적 후, 바다를 뚫고 강력하게 솟구쳐 오릅니다. 안개 낀 수면 위를 차분하게 활공하며 드래곤이 천천히 고개를 돌려 라이더를 바라보는 것으로 마무리하세요.

물리적으로 정확한 해부학적 구조, 무게감, 중력, 날개 공기역학, 물리학, 비늘 변형, 바람 및 환경 상호작용을 적용하세요. 자연스러운 라이더 탑승 카메라 움직임, 사실적인 모션 블러, 렌즈 물방울, 포커스 브리딩, 미세한 핸드헬드 진동, 시네마틱 피사계 심도, 부드러운 흐린 날 조명, HDR, 절제된 필름 그레인 및 자연스러운 시네마틱 컬러 그레이딩을 사용하세요.

오디오: 분위기 있는 드론 사운드 → 친밀한 첼로 → 고조되는 오케스트라 긴장감 → 거대한 도약/비행 스코어 → 선회 시 강렬한 타악기 → 먹먹한 수중 오디오 → 수면 위로 나올 때의 웅장한 오케스트라 → 부드러운 첼로/피아노 엔딩. 상세한 ASMR/SFX 레이어링: 드래곤의 숨소리, 비늘 소리, 가죽 소리, 고삐 소리, 흙을 긁는 발톱 소리, 바람, 날갯짓, 물보라, 거품, 바다 충격음 및 깊고 자연스러운 드래곤의 포효.

고가의 실제 실사 영화와 구별할 수 없을 정도로 제작하세요. AI 특유의 느낌, 만화, 애니메이션, 게임 CGI, 플라스틱 질감, 가짜 물리 효과, 네온 광채, 과도한 채도, 왜곡된 해부학적 구조, 추가 팔다리, 텍스트 또는 워터마크가 없어야 합니다.

내 걸로 만들기 →원문 보기

용의 등에 탄 사람의 눈높이에서 본 30초 세로 영상입니다. 절벽에서 뛰어내려 바다 위를 스치고 물속에 들어갔다 나오는 흐름을 순서대로 적었고, 끝에 소리를 "드론 사운드 → 첼로 → 오케스트라"처럼 장면별로 따로 적었습니다. 영상 AI가 소리까지 만드는 모델이라면 이렇게 소리 흐름을 적어 둘 수 있습니다. 다만 쇼츠에 내레이션과 배경음악을 따로 얹을 생각이라면 영상 AI 쪽 소리는 빼 두는 편이 편집할 때 덜 겹칩니다.

비행기에서 거대 로봇으로 변신Min Choi · Seedance 2.0 · 한국어 읽기본

9:16 세로 화면, 휴대전화 촬영 시점. 실제 행인의 라이브 방송 녹화처럼 약한 손떨림, 자동 노출 변화, 초점 이동, 실제 주변 소리를 담습니다. 먼 도시 스카이라인이 선명하게 보입니다.

도심 근처 공항 활주로. 배경에는 고층 건물이 빽빽한 현대 도시가 있습니다. 대형 쌍발 광동체 여객 제트기가 착륙하려고 낮은 고도로 접근합니다. 착륙 장치는 내려와 있고 엔진 굉음은 압도적입니다.

지면에 닿기 직전 기체의 기계 구조가 재편되기 시작합니다. 날개가 접히고 분해되며, 동체 패널이 미끄러져 펼쳐집니다. 복잡한 금속 부품이 정확하게 맞물리고 유압 구조가 늘어나고 회전합니다. 기어와 장갑판이 빠르게 재구성됩니다. 매우 복잡한 산업 수준의 기계 변신 애니메이션, 실제 금속 재질, 강한 무게감, 극도로 정밀한 기계 세부.

비행기는 완전히 거대한 금속 로봇으로 변합니다. 착지 순간 활주로가 갈라지고 돌조각이 튀며 충격파가 퍼집니다. 로봇은 곧 도시를 향해 고속으로 달립니다. 발걸음에 아스팔트가 부서지고 가로등이 쓰러지며 자동차가 뒤집힙니다. 건물 유리가 깨지고 연기와 먼지가 퍼집니다.

매우 사실적인 영화 수준의 화면, 실제 물리적 파괴 시스템, 역동적인 빛과 그림자, 입자 효과, 강렬한 폭발 효과. 전체적으로 ‘휴대전화 실사 라이브 방송’의 질감을 유지하되, 할리우드 수준의 시각 효과와 IMAX 수준의 디테일을 구현합니다.

내 걸로 만들기 →원문 보기

지나가던 사람이 휴대전화로 찍은 것처럼 손떨림, 자동 노출, 주변 소리를 적고, 착륙하던 여객기가 거대한 로봇으로 변하는 장면을 그렸습니다. 일부러 "실제 촬영처럼" 보이게 만든 영상이라, 이런 장면을 쇼츠로 올리면 YouTube가 말하는 "실제로 발생하지 않은 장면을 사실적으로 생성"한 경우에 들 수 있습니다. 올릴 때 AI 사용 표시를 해야 하는지는 아래 AI 표시 절에서 다룹니다.

AI 쇼츠 만들기 어플: 자막·목소리·편집은 어디서 하나요

만든 장면을 이어 붙이고 자막과 AI 목소리를 얹는 일은 CapCut(캡컷) 같은 편집 어플에서 합니다. 2026년 10월 CapCut 도움말 기준 웹판에서는 AI 도구 → 텍스트 음성 변환으로 내레이션을 만듭니다. 자막은 CapCut 웹에서는 텍스트 → 자동 캡션(계정에 따라 캡션 → 자동 캡션)에서 언어를 고르고 생성을 누릅니다.

1. 장면 파일을 순서대로 타임라인에 올립니다. 프로젝트 비율을 9:16으로 먼저 맞춥니다.
2. 대본의 내레이션 칸을 붙여 넣어 AI 목소리를 만듭니다. 목소리를 고르고 미리 들어 본 뒤 생성합니다. CapCut 도움말은 텍스트 음성 변환이 문장 내용이 맞는지 확인해 주지 않는다고 적고 있습니다. 가격이나 날짜가 들어간 문장은 만들기 전에 다시 보세요.
3. 자동 캡션으로 자막을 뽑습니다. 언어를 고르고 생성하면 말소리에 맞춰 자막이 붙습니다.
4. 자막을 한 줄씩 고칩니다. CapCut 도움말은 배경 소음, 억양, 빠른 말, 낮은 음질 때문에 자동 캡션이 단어를 잘못 알아들을 수 있다고 적고 있습니다. 가게 이름, 제품 이름, 숫자는 틀리기 쉬운 자리입니다.
5. 장면 길이를 내레이션에 맞춥니다. 말이 끝나기 전에 장면이 바뀌면 끝을 늘리고, 말이 없는 빈 구간이 길면 잘라 냅니다.
6. 세로 9:16으로 내보냅니다.

CapCut의 무료·유료 범위, 목소리 고르는 법, 자막 고치는 법은 캡컷 AI 사용법 글에서 따로 다룹니다.

휴대전화 하나로 끝내고 싶다면 YouTube 앱에도 Shorts 만들기 화면에 AI 동영상 만들기가 있습니다. 다만 2026년 10월 YouTube 고객센터 기준 대부분의 국가에서 기기 언어를 영어로 설정한 크리에이터에게만 제공되니, 한국어 화면을 쓰고 있다면 메뉴가 보이지 않을 수 있습니다.

쇼츠 배경음악은 무엇을 써야 하나요

저작권 걱정 없이 쓰려면 YouTube 오디오 보관함의 로열티 없는 음악이 가장 안전합니다. 2026년 10월 YouTube 고객센터는 로열티 없는 음악에는 Content ID 소유권 주장이 제기되지 않는다고 적고 있습니다.

직접 만든 AI 음악을 쓰고 싶다면 Suno로 곡을 만드는 순서와 요금제별 권리를 AI 음악 만들기 무료 글에 정리했습니다. 한 가지 더 알아 둘 것은, YouTube가 "동영상의 주요 초점이 되는 음악"을 AI로 만든 경우를 AI 사용 공개 대상에 넣어 두었다는 점입니다. 배경에 깔리는 정도인지, 음악이 영상의 중심인지에 따라 표시 여부가 갈립니다.

유튜브 AI 쇼츠 만들기 마지막 단계: 올리는 순서

휴대전화에서는 YouTube 앱의 만들기 → 동영상 업로드로, 컴퓨터에서는 YouTube 스튜디오의 만들기 → 동영상 업로드로 올립니다. AI로 만든 사실적인 장면이 들어 있다면 업로드 중 "AI 사용" 항목에서 "예"를 고릅니다.

휴대전화(YouTube 앱)

1. YouTube 앱에서 만들기 → 동영상 업로드를 누릅니다.
2. 세로 또는 정사각형 영상을 고릅니다. 3분 이하 영상은 자르기 편집기가 나와 시작과 끝을 조정할 수 있습니다.
3. 다음을 눌러 텍스트, 필터, 음악을 더할 수 있습니다. CapCut에서 이미 자막과 음악을 넣었다면 건너뜁니다.
4. 제목과 공개 범위를 정합니다. 제목은 영문 기준 최대 100자입니다. 만 18세 이상은 기본 공개 범위가 "공개"로 잡혀 있습니다.
5. 시청자층에서 아동용인지 아닌지를 고르고 업로드합니다.

컴퓨터(YouTube 스튜디오)

1. YouTube 스튜디오에 로그인하고 오른쪽 위 만들기 → 동영상 업로드를 누릅니다.
2. 3분 이하, 세로 또는 정사각형 파일을 고릅니다.
3. 세부정보를 채우다가 "속성" 구획의 "AI 사용"에서 해당하면 "예"를 고릅니다.
4. 나머지 설정을 마치고 게시합니다.

AI로 만든 쇼츠에 AI 표시를 해야 하나요

실제처럼 보이는 AI 장면이 들어 있으면 해야 합니다. 2026년 10월 YouTube 고객센터 기준, 실제 인물이 하지 않은 말이나 행동을 한 것처럼 보이게 만들거나, 실제 사건·장소의 영상을 바꾸거나, 실제로 일어나지 않은 장면을 사실적으로 만들거나, 영상의 주요 초점이 되는 음악을 AI로 만든 경우 크리에이터가 직접 공개해야 합니다.

정리하면, ChatGPT로 대본을 쓰고 CapCut으로 자막을 뽑은 것만으로는 공개 대상이 아닙니다. 판단이 갈리는 건 화면에 나오는 장면입니다. 위의 여객기 변신 카드처럼 "휴대전화로 실제 찍은 것처럼" 보이게 만든 장면은 공개하는 쪽이 맞고, 누가 봐도 만화 같은 장면은 공개하지 않아도 됩니다.

1. YouTube 스튜디오에서 업로드 단계를 진행합니다. 휴대기기의 YouTube 스튜디오에서도 이 설정을 쓸 수 있습니다.
2. "속성" 구획의 "AI 사용"에서 공개 요건에 해당하면 "예"를 고릅니다.
3. 게시하면 라벨이 붙습니다. 실제와 분간하기 어려운 콘텐츠는 영상 플레이어에, 사실적이지 않거나 애니메이션인 AI 콘텐츠는 펼친 설명란에 라벨이 표시될 수 있습니다.

YouTube는 직접 표시하지 않아도 라벨을 자동으로 붙이는 경우도 적어 두었습니다. YouTube의 생성형 AI 도구로 만든 콘텐츠, C2PA 메타데이터(AI로 만들었다는 정보를 파일에 담는 표준)가 들어 있는 콘텐츠, Google 내부 시스템이 AI로 만들거나 바꿨다고 감지한 콘텐츠입니다. YouTube 도구로 만든 것과 C2PA 메타데이터가 있는 것은 크리에이터가 라벨을 바꿀 수 없습니다. YouTube는 AI 사용을 공개해도 시청자층이 제한되거나 수익 창출 자격이 영향을 받지는 않는다고 적고 있습니다.

AI 쇼츠로 수익을 낼 수 있나요

AI로 만든 쇼츠도 YouTube 파트너 프로그램에 들어가면 수익을 낼 수 있지만, 틀에 찍어 낸 듯 반복되는 AI 영상만 올리는 채널은 수익 창출이 허용되지 않습니다. 2026년 10월 YouTube 채널 수익 창출 정책은 "크리에이터의 독창적이고 진정성 있는 통찰력이나 관점을 추가하지 않고, 일반적이거나 독창적이지 않은 템플릿으로 제작되어 대량 생산된 듯한 인상을 주는 AI 생성 콘텐츠"를 수익 창출이 안 되는 예로 들고 있습니다.

YouTube가 허용되는 예로 든 것도 있습니다. 인트로와 아웃트로는 같아도 영상마다 본 내용이 다른 경우, 같은 캐릭터가 나오는 시리즈라도 편마다 줄거리와 초점이 다른 경우입니다. 같은 정책 페이지는 자동화 도구나 템플릿을 쓰더라도 결과물에 크리에이터의 창의적인 시각과 교육적·오락적 가치가 담겨 있어야 한다고 적고 있습니다. AI로 장면을 만들더라도 내가 직접 설명하는 목소리, 내 가게에서만 나올 수 있는 이야기가 들어가면 "서로 바꿔 끼워도 되는 영상"과는 거리가 생깁니다.

올리기 전에 확인할 것

올리기 직전에는 영상을 소리 켜고 처음부터 끝까지 한 번 봅니다. 자막 오타, 장면 속 이상한 글자, 남의 로고, 그리고 재료마다의 이용 조건이 이 단계에서 걸러집니다.

1. 재료 목록을 적어 봅니다. 장면은 어느 서비스의 무료·유료 요금제로 만들었는지, 음악은 어디서 가져왔는지, 목소리는 무엇인지. 하나라도 비상업용이면 가게 홍보 영상으로는 쓰기 어렵습니다.
2. 워터마크를 지우지 않았는지 봅니다. 무료 결과에 붙은 워터마크나 AI 표시를 편집으로 가리거나 지우는 것은 서비스 약관에 어긋날 수 있습니다.
3. 장면 속 제품이 실제와 같은지 봅니다. 모양, 색, 구성품이 다르게 나온 장면은 빼거나 다시 만듭니다.
4. AI 사용 표시가 필요한 장면인지 다시 판단합니다. 실제처럼 보이는 장면이 하나라도 있으면 "예"를 고릅니다.

제품을 보여 주는 광고형 쇼츠를 따로 만들고 싶다면 장면 구성과 바로 쓸 프롬프트를 AI 릴스·쇼츠 광고 영상 만들기에, 일상을 이어 붙이는 쇼츠는 AI 브이로그 영상 만들기에 정리했습니다.